Nat Holz

The musical genre is gaining more and more followers in Buenos Aires’ theater scene. Since the early days when major Broadway productions like Beauty and the Beast, Chicago, and Les Misérables first landed in the city, to homegrown shows like Dracula and The Hunchback of Notre Dame, musicals enjoy great health among local audiences. With a troupe of talented artists trained in singing, dancing, and acting, the productions are becoming increasingly ambitious and the stories told are universal. There’s something for every taste: from deep dramas, comedies, fantasy, biographies, to historical tales. For all these reasons and more, here’s a list of musicals currently running that are well worth discovering.

They say Buenos Aires is the city that never sleeps… And if there is one place where this phrase truly comes to life, it is on Corrientes Avenue, which shines and dazzles both locals and tourists with its iconic marquees all year round. Dramas, comedies, one-person shows, musicals. Premieres and revivals. Classics or avant-garde productions. On Corrientes Avenue, theater is in the air and there is something for every taste. Here are our recommendations of plays to enjoy the rich 2025 season.

El género musical tiene cada vez más adeptos en la cartelera porteña. Desde aquellos tiempos en los que comenzaron a desembarcar en Buenos Aires, las grandes producciones de Broadway como La Bella y La Bestia, Chicago o Los Miserables, pasando por las de factura nacional como Drácula y El Jorobado de Notre Damme, los musicales gozan de muy buena salud entre el público local. Con una troupe de talentosos artistas formados en canto, baile y actuación, las puestas son cada vez más ambiciosas y las historias que se cuentan universales. Hay para todos los gustos: desde profundos dramas, comedias, fantasía, biografías o históricas. Por todo esto y mucho más, te dejamos un listado de musicales que actualmente están en cartel y que vale la pena conocer.

Dicen que Buenos Aires es la ciudad que nunca duerme…Y si hay un lugar en donde esta frase cobra vida es en la Calle Corrientes que brilla y deslumbra a locales y turistas con sus emblemáticas marquesinas durante todo el año. Dramas, comedias, unipersonales, musicales. Estrenos y reposiciones. Clásicos o puestas de vanguardia. En la Calle Corrientes se respira teatro y hay para todos los gustos. Te dejamos nuestras recomendaciones de obras de teatro para disfrutar de la nutrida temporada del 2025.

This week, How to Train Your Dragon comes out in a live-action version—a movie to enjoy with the whole family. If you’re in the mood for a heartfelt romance, there’s a French film about second chances that will move you. And as a bonus, a national film that tells the story of a woman’s transformation on a coming-of-age journey.

Esta semana llega Cómo entrenar a tu Dragón en versión live action, una peli para disfrutar en familia. Si estás con ganas de romance del bueno llega un film francés para emocionarse con las segundas oportunidades. De yapa, una película nacional que habla de la transformación de una mujer en un viaje iniciático.

Agustín Aristarán, better known as Rada, can be described with grand adjectives like "multifaceted," "restless," "eclectic," or "chameleonic." Or, simply put, he's talented. Very talented. And very hardworking, too. Every night, he embodies Julio Ballesteros, a recently deceased man who, from his coffin, revisits different stages of his life. All of them share a common thread... Julio is a chanta. The quintessential Argentine "chanta" who acts cocky in any situation, underestimates others, always has a biting retort, and thinks he knows it all. ChantaRada en la piel de Julio Ballesteros, el chanta protagonista de la puesta en escena. The challenge? In a relentless acting marathon, Rada interprets him in rewind, from his death to when he's just a fetus in his mother's womb, passing through adulthood, adolescence, and childhood. And in this frantic backward journey, he revisits his history and his miseries. Rada defines Julio as "a nasty old man, who, as he tells his life story, you realize why he ended up alone." When asked if he identifies with him in any way, he responds with a resounding NO. "Rada defines Julio as 'a nasty old man who, as he tells his life story, you realize why he ended up alone'" How was he built? It involved a lot of work: from the characterization, physicality, and the different inflections in his voice at various points in his life. I found him alongside director Marcelo Caballero, with whom I had worked previously, and we have a very nice, shared wa

A Agustín Aristarán, más conocido como Rada, se lo puede definir con sustantivos rimbombantes como “multifacético”, “inquieto”, “ecléctico” o “camaleónico”. O sino, simplemente podríamos decir que es talentoso. Muy talentoso. Y muy trabajador, también. Todas las noches se pone en la piel de Julio Ballesteros, un hombre recién muerto que, desde su cajón, repasa las distintas etapas de su vida. Todas tienen un denominador común…Julio es un chanta. El típico chanta argentino que cancherea en cualquier situación, que subestima a los demás, que tiene siempre una respuesta ácida y que cree que se las sabe todas. ChantaRada en la piel de Julio Ballesteros, el chanta protagonista de la puesta en escena. ¿El desafío? En un raid actoral sin respiro, Rada lo interpreta en rewind desde su muerte, hasta cuando es sólo un feto en el vientre materno, pasando por la adultez, la adolescencia y la infancia. Y en ese alocado viaje en reversa repasa su historia y sus miserias. Rada define a Julio como “un viejo choto, quien a medida que va contando su vida, te vas dando cuenta de por qué se fue quedando solo” y frente a la pregunta de si se identifica en algo con él responde con un rotundo NO. "Rada define a Julio como “un viejo choto quien, a medida que va contando su vida, te vas dando cuenta de por qué se fue quedando solo” ¿Cómo fue construirlo? Implicó mucho trabajo. Desde la caracterización, la corporalidad y  las diferentes inflexiones en la voz en los distintos momentos de su vida. Lo

Nuestra ciudad respira teatro y el off va creciendo cada vez más con nuevos espacios, talentos emergentes, propuestas innovadoras y obras que nos invitan a reflexionar, emocionarnos y divertirnos. Acá te dejamos diez nuevas propuestas para que estés al tanto de las novedades que hay en cartelera y armes tu recorrido de teatro alternativo. ¡Arriba el telón!

Our city breathes theater, and the off-scene keeps growing with new venues, emerging talents, innovative proposals, and plays that invite us to reflect, feel, and have fun. Here are ten new productions to keep you up to date with the latest on stage and help you plan your journey through the world of alternative theater. Curtain up!

June is on fire when it comes to theatre. A lineup full of the most diverse proposals to explore the off-circuit and discover what’s happening beyond Calle Corrientes. With actors who surprise, texts that shake you, and unconventional stagings, here’s a guide with more than 20 options to immerse yourself in the alternative theatre world. Curtain up!

Junio en materia de teatro está que arde. Una cartelera llena de propuestas de lo más diversas para recorrer el circuito off y conocer que pasa más allá de Calle Corrientes. Con actores que sorprenden, textos que sacuden y puestas no convencionales, acá te dejamos una guía con más de 20 opciones para sumergirte en el mundo teatral alternativo. ¡Arriba el telón!

Dueña de una voz que puede volverse oscura y misteriosa o juguetona y seductora, Roxana Amed es la reina indiscutida del jazz en nuestro país. Radicada hace ya más de una década en Estados Unidos, es considerada una de las voces más importantes de la música sudamericana con su fusión de estilos que sorprenden, enhebrando el jazz más puro con diversos géneros como folklore, rock y pop. Nominada a  tres premios Grammy y siete Premios Gardel, Amed se convirtió en la primera mujer en recibir el Premio Gardel a Mejor Álbum de Jazz en 2012 y con sus últimos discos cosechó maravillosas críticas tanto en Europa como en Estados Unidos. Conversamos con Roxana sobre sus comienzos en mundo del jazz y cómo se prepara para regresar al escenario porteño el próximo 4 de agosto en el CCK. Omar Cruz La infancia e inicios de Roxana Amed Sus inicios se remontan a la Zona Oeste de la Porvinicia de Buenos Aires, en donde primero coqueteó con la literatura y el cine hasta llegar a su gran amor: la música. El camino fue sinuoso, no muchas  mujeres tenían por ese entonces, espacio en el panorama musical nacional y a eso había que sumarle un género poco explorado como el jazz. ¿Cómo fueron tus comienzos? Crecí en el barrio de Ramos Mejía, en la provincia de Buenos Aires, a una hora de la Ciudad, en donde siempre parecía que pasaba todo lo importante. Desde los 5 años, estudié música clásica pero tardé en encontrar a los maestros para el género que buscaba cantar y para el lenguaje que quería aprende