Nat Holz

Las series argentinas viven un momento dorado: llegan a Netflix, Flow, Amazon, Disney y HBO Max con producciones que combinan talento actoral, guiones potentes y una identidad local que conquista al público dentro y fuera del país. Entre biopics polémicas, thrillers de alto impacto, comedias ácidas y adaptaciones de clásicos, la pantalla se llena de historias que reflejan nuestra cultura y demuestran que la ficción nacional sigue en expansión. LAS MEJORES SERIES DEL 2025

With eight nominations at the 2026 Academy Awards and sky-high expectations, Wuthering Heights arrives in cinemas as an experience you feel in the body before you process it in the mind. We spoke with director Emerald Fennell and stars Margot Robbie and Jacob Elordi about this intense, contemporary re-reading of Emily Brontë’s classic: a story of ferocious, uncomfortable and profoundly physical love, where desire, cruelty and obsession seek not redemption but emotional truth. Cumbres Borrascosas What the new film Wuthering Heights is about This new version of Wuthering Heights reimagines Emily Brontë’s classic as an intense and destructive love story between Cathy and Heathcliff. The film explores desire, obsession and cruelty through a contemporary lens, without softening the emotional violence of its protagonists. Emerald Fennell explains her vision of Wuthering Heights Fennell is not interested in explaining the book or translating it in an academic way; she simply wants to recreate what it did to her. “I’ve always had a physical response to this book… What’s infinitely wonderful about Wuthering Heights is, in fact, Emily Brontë and who she was as an artist. She was a transcendentally brilliant poet and her work connects in a way very few things do… what I really wanted was to acknowledge my connection to it, to the way it made me feel,” she says. She adds: “I wanted to create something that came close to the feeling I had the first time I read it… the things that still

Con ocho nominaciones a los Premios Oscar 2026 y una expectativa altísima, Cumbres Borrascosas llega al cine como una experiencia que se siente en el cuerpo antes que en la cabeza. Charlamos con su directora, Emerald Fennell, y con sus protagonistas, Margot Robbie y Jacob Elordi, sobre esta relectura intensa y contemporánea del clásico de Emily Brontë: una historia de amor feroz, incómoda y profundamente física, donde el deseo, la crueldad y la obsesión no buscan redención sino verdad emocional. Cumbres Borrascosas De qué trata la nueva película Cumbres Borrascosas La nueva versión de Cumbres Borrascosas reinterpreta el clásico de Emily Brontë como una historia de amor intensa y destructiva entre Cathy y Heathcliff. La película explora deseo, obsesión y crueldad desde una mirada contemporánea, sin suavizar la violencia emocional de sus protagonistas. Emerald Fennell explica su visión de Cumbres Borrascosas Fennell no busca explicar el libro ni traducirlo de manera académica, simplemente quiere reproducir lo que le provocó: “Siempre he tenido una respuesta física a este libro… Lo infinitamente maravilloso de Cumbres Borrascosas es, en realidad, Emily Brontë y quién era ella como artista. Era una poeta trascendentalmente genial y su obra conecta de una manera que muy pocas cosas lo hacen…lo que realmente quería era reconocer mi conexión con él, con la forma en que me hacía sentir”, dice. Y agrega: “Quería crear algo que se aproximara a la sensación que me había producido la p

If February is usually synonymous with vacations and heat, in movie theaters it’s quite the opposite: one of the most intense months of the year for new releases. Buenos Aires cinemas fill up with high-profile titles, ambitious projects, and films already making noise in the bigger conversation — including the race toward the 2026 Academy Awards (here’s the full list of nominees). There are major literary adaptations, highly anticipated horror returns, Oscar-nominated animation, apocalyptic sci-fi, thrillers with stellar ensembles, and dark romances that promise to divide audiences. From intimate dramas designed to move us to productions built for global impact, these February movie releases set the agenda and confirm that the cinematic year kicks off with no half measures. Here are the 19 films arriving in theaters that you won’t want to miss.

Si febrero suele ser sinónimo de vacaciones y calor, en el cine es todo lo contrario: uno de los meses más intensos del año en estrenos. La cartelera porteña se llena de títulos fuertes, apuestas ambiciosas y películas que ya empiezan a sonar en la conversación grande, incluida la carrera hacia los Premios Oscar 2026 (acá te dejamos el listado de los nominados). Hay adaptaciones literarias de alto perfil, regresos esperados del terror, animación nominada, ciencia ficción apocalíptica, thrillers con elencos estelares y romances oscuros que prometen dividir aguas. Desde dramas íntimos que buscan emocionar hasta producciones pensadas para el impacto global, estos estrenos de cine de febrero marcan agenda y confirman que el año cinematográfico arranca sin medias tintas. Acá, las 19 películas que llegan a las salas y no te podés perder.

Lejos de las marquesinas de Calle Corrientes, el teatro independiente de Buenos Aires vuelve a demostrar en este comienzo de año por qué es uno de los espacios más vivos, arriesgados y estimulantes de la cultura local. Salas pequeñas, cercanía absoluta con los intérpretes y una libertad creativa que no pide permiso: el off es el lugar donde conviven la experimentación, la poesía, el humor incómodo, la memoria y las preguntas que no siempre encuentran respuesta. Este mes, la cartelera under propone un recorrido tan diverso como potente. Desde obras de teatro independiente que juegan con el lenguaje y la filosofía, hasta thrillers temporales, unipersonales atravesados por la identidad y la clase social, distopías futuristas, dramas sobre la amistad y clásicos contemporáneos que siguen emocionando. Acá van nueve opciones para dejarse sorprender, pensar, reír y salir del teatro vibrando.

Away from the marquees of Calle Corrientes, Buenos Aires’ independent theatre once again proves at the start of the year why it’s one of the most vibrant, daring, and stimulating spaces in local culture. Intimate venues, absolute closeness with the actors, and a creative freedom that asks no permission: off-theatre is where experimentation, poetry, uncomfortable humor, memory, and unanswered questions coexist. This month, the underground lineup proposes a journey as diverse as it is intense. From independent plays that toy with language and philosophy to time-bending thrillers, solo performances shaped by identity and social class, futuristic dystopias, dramas about friendship, and contemporary classics that still hit hard. Here are nine options to be surprised, think, laugh, and leave the theatre buzzing.

Awards season enters its decisive phase with the announcement of the Oscar 2026 nominees. Films that moved audiences, breakthrough performances, and bold bets that divided critics are competing for a place at the most anticipated ceremony of the year. Big names, new voices, and much-talked-about productions are gearing up to compete in an edition that promises debate, excitement, and memorable moments. The announcement arrives with a fairly clear outlook: several of the nominated titles already gained momentum after their runs at the Critics Choice Awards and the Golden Globes, where they established themselves as favorites among critics and the industry. There seem to be a few marked cards with titles like Hamnet, Sinners, or Sentimental Value, but while some films arrive as clear frontrunners, others slip in unexpectedly and could deliver a major upset. Below is the complete list of nominees so you can make your own picks—on your own or with friends—and start getting ready for the spectacular gala on March 15. BugoniaBugonia, nominada a Mejor Película, se estrenó en el Festival de Cine de Venecia en agosto de 2025. Best Picture Bugonia Formula 1 Frankenstein Hamnet Marty Supreme One Battle After Another The Secret Agent Sentimental Value Sinners Train Dreams Best Actor Timothée Chalamet (Marty Supreme) Leonardo DiCaprio (One Battle After Another) Ethan Hawke (Blue Moon) Wagner Moura (The Secret Agent) Marty SupremeThimotée Chalamet nominad

Los recitales 2026 arrancan fuerte y sin pedir permiso. El primer trimestre del año llega con una agenda musical intensa y diversa, que cruza géneros, generaciones y formatos: shows de estadio, regresos históricos, propuestas sinfónicas y festivales multitudinarios que prometen marcar el pulso del verano en Buenos Aires. Rock, pop, trap, melódico, metal y música urbana conviven en una cartelera potente que confirma que el inicio de 2026 será para vivirlo en vivo, entre pogos, coros masivos y noches que quedan en la memoria. En esta guía curada reunimos 16 recitales 2026 imperdibles, con fechas clave para empezar el año al ritmo de la música. MIRÁ LOS RECITALES DESTACADOS DE ESTE 2026

Concerts in 2026 start strong, without asking for permission. The first quarter arrives with an intense and diverse agenda that cuts across genres, generations and formats: stadium shows, historic comebacks, symphonic projects and large-scale festivals set to define the pulse of summer in Buenos Aires. Rock, pop, trap, ballads, metal and urban music share a potent lineup that confirms early 2026 is meant to be experienced live—amid mosh pits, massive sing-alongs and nights that linger in memory. In this curated guide, we’ve rounded up 16 unmissable 2026 concerts, with key dates to start the year to the rhythm of music.

Vacations are always an invitation to slow down and surrender to reading. And since summer 2026 calls for fresh stories, we’ve put together a diverse —and entirely subjective— selection of fifteen books to read on vacation: short novels you can devour in one sitting, unforgettable classics, emotional stories, gripping mysteries and contemporary gems. Argentine and international authors who invite you to travel, think, feel and, above all, enjoy. Titles with the perfect size and spirit to slip into a beach bag or backpack and survive, guilt-free, a bit of sand, grass or sea salt. Here’s a guide to slow down, dive into other worlds and read without a clock during those long summer days.

They say Buenos Aires is the city that never sleeps… And if there is one place where this phrase truly comes to life, it is on Corrientes Avenue, which shines and dazzles both locals and tourists with its iconic marquees all year round. Dramas, comedies, one-person shows, musicals. Premieres and revivals. Classics or avant-garde productions. On Corrientes Avenue, theater is in the air and there is something for every taste. Here are our recommendations of plays to enjoy the rich 2026 season.

La temporada de premios entra en su etapa decisiva con el anuncio de los nominados a los Oscar 2026. Películas que emocionaron, actuaciones consagratorias y apuestas que dividieron a la crítica se disputan un lugar en la ceremonia más esperada del año. Grandes nombres, nuevas voces y producciones que dieron que hablar se preparan para competir en una edición que promete debates, emoción y momentos memorables. YA ESTÁN LAS NOMINACIONES A LOS OSCAR El anuncio llega con un panorama bastante claro: varios de los títulos nominados ya vienen fortalecidos tras su paso por los Critics Choice Awards y los Golden Globes, donde se consolidaron como favoritas de la crítica y la industria. Parecería haber varias cartas ya marcadas en títulos como Hamnet, Sinners o Sentimental Value pero, aunque algunas películas llegan posicionándose como favoritas, otras se cuelan por la ventana y podrían dar el gran batacazo. Te dejamos el listado completo de nominados para que puedas armar tu propia votación- solo o con amigos- y te vayas preparando para la espectacular gala del próximo 15 de Marzo. BugoniaBugonia, nominada a Mejor Película, se estrenó en el Festival de Cine de Venecia en agosto de 2025. Mejor Película Bugonia Fórmula 1 Frankenstein Hamnet Marty Supreme Una batalla tras Otra The Secret Agent Sentimental Value Sinners Train Dreams Mejor Actor Thimotée Chalamet (Marty Supreme) Leonardo Di Caprio (Una batalla tras otra) Ethan Hawke (Blue Moon) Wagner Moura (The Secret Agent) Marty Supr

Dueña de una voz que puede volverse oscura y misteriosa o juguetona y seductora, Roxana Amed es la reina indiscutida del jazz en nuestro país. Radicada hace ya más de una década en Estados Unidos, es considerada una de las voces más importantes de la música sudamericana con su fusión de estilos que sorprenden, enhebrando el jazz más puro con diversos géneros como folklore, rock y pop. Nominada a  tres premios Grammy y siete Premios Gardel, Amed se convirtió en la primera mujer en recibir el Premio Gardel a Mejor Álbum de Jazz en 2012 y con sus últimos discos cosechó maravillosas críticas tanto en Europa como en Estados Unidos. Conversamos con Roxana sobre sus comienzos en mundo del jazz y cómo se prepara para regresar al escenario porteño el próximo 4 de agosto en el CCK. Omar Cruz La infancia e inicios de Roxana Amed Sus inicios se remontan a la Zona Oeste de la Porvinicia de Buenos Aires, en donde primero coqueteó con la literatura y el cine hasta llegar a su gran amor: la música. El camino fue sinuoso, no muchas  mujeres tenían por ese entonces, espacio en el panorama musical nacional y a eso había que sumarle un género poco explorado como el jazz. ¿Cómo fueron tus comienzos? Crecí en el barrio de Ramos Mejía, en la provincia de Buenos Aires, a una hora de la Ciudad, en donde siempre parecía que pasaba todo lo importante. Desde los 5 años, estudié música clásica pero tardé en encontrar a los maestros para el género que buscaba cantar y para el lenguaje que quería aprende