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[title]Con ocho nominaciones a los Premios Oscar 2026 y una expectativa altísima, Cumbres Borrascosas llega al cine como una experiencia que se siente en el cuerpo antes que en la cabeza. Charlamos con su directora, Emerald Fennell, y con sus protagonistas, Margot Robbie y Jacob Elordi, sobre esta relectura intensa y contemporánea del clásico de Emily Brontë: una historia de amor feroz, incómoda y profundamente física, donde el deseo, la crueldad y la obsesión no buscan redención sino verdad emocional.
De qué trata la nueva película Cumbres Borrascosas
La nueva versión de Cumbres Borrascosas reinterpreta el clásico de Emily Brontë como una historia de amor intensa y destructiva entre Cathy y Heathcliff. La película explora deseo, obsesión y crueldad desde una mirada contemporánea, sin suavizar la violencia emocional de sus protagonistas.
Emerald Fennell explica su visión de Cumbres Borrascosas
Fennell no busca explicar el libro ni traducirlo de manera académica, simplemente quiere reproducir lo que le provocó: “Siempre he tenido una respuesta física a este libro… Lo infinitamente maravilloso de Cumbres Borrascosas es, en realidad, Emily Brontë y quién era ella como artista. Era una poeta trascendentalmente genial y su obra conecta de una manera que muy pocas cosas lo hacen…lo que realmente quería era reconocer mi conexión con él, con la forma en que me hacía sentir”, dice. Y agrega: “Quería crear algo que se aproximara a la sensación que me había producido la primera vez que lo leí… las cosas que siguen haciendo sentir algo a la gente dos siglos después”. Desde esa premisa nace una película que no juzga a sus criaturas: “No es una película didáctica; no adopta ninguna postura moral. Lo que realmente me interesaba era cuestionarme: ´¿Qué hacemos cuando nadie nos ve?´”.
Lo que realmente me interesaba con la película, era cuestionarme: ¿Qué hacemos cuando nadie nos ve? Emerald Fennell
Margot Robbie habla de Cathy en Cumbres Borrascosas
Margot Robbie, quien trabajó arduamente para ponerse en la piel de Cathy se pregunta “¿Qué tiene esta historia que nos hace seguir queriendo verla, examinarla, analizarla, amarla... obsesionándonos con ella y debatiendo al respecto, casi dos siglos después? “La respuesta es que no lo sé. Y si lo supiera, no sé si seguiríamos analizándola 200 años después, pero, sospecho que tiene algo que ver con lo desafiantes que son estos personajes, con lo mucho que deseas que las cosas les salgan bien, con lo difícil y compleja que es su relación y, al mismo tiempo, lo sencilla que resulta”.
“¿Qué tiene esta historia que nos hace seguir queriendo verla, examinarla, analizarla, amarla... obsesionándonos con ella y debatiendo al respecto, casi dos siglos después?" Margot Robbie
Ese enfoque se siente en la construcción de Cathy, un personaje tan fascinante como peligroso. Fennell la piensa en la tradición de heroínas indomables: “Es una mujer mimada, caprichosa, feroz… una dama hermosa sin piedad. Brontë es muy específica y repite una y otra vez que a Cathy le gusta hacer daño a la gente… es una especie de sádica con ese carisma peligroso, esa obstinación, ese interés por la crueldad y esa vanidad. Lo único que la hace perdonable, en muchos sentidos, es su amor por Heathcliff”.
En Margot Robbie encuentra el cuerpo perfecto para esa energía contradictoria: “Margot es capaz de encapsular todo esto… tiene ese carisma peligroso y destructivo, tiene un talento enorme y también es salvaje en muchos aspectos. Al igual que Cathy es muy sensible, traviesa, inteligente, poderosa y, si quisiera, podría dar un miedo endemoniado; es el tipo de mujer con la que queres pasar tiempo”.
Cómo es el Heathcliff de Jacob Elordi en la nueva adaptación
Heathcliff, en cambio, es presentado como una herida abierta. “Es el arquetipo del héroe byroniano: colérico, cruel, peligroso pero también uno de los personajes más conmovedores de la literatura; un personaje despreciable que puede ser tu interés amoroso” explica Fennell. Y por eso eligió a Elordi: “Se necesitaba un actor que pudiera hacernos amar a alguien que no es fácil de amar”.
El propio Jacob lo entiende desde el cuerpo: “Heathcliff es el marginado original… está preparado para el impacto en cualquier momento… Cathy fue su única fuente de luz o calor”. Y para Margot nadie más que él es Heathcliff: “Emerald escribió a Heathcliff pensando en Jacob. Ella contó que tomó esa decisión porque él se parece a la ilustración de Heathcliff en la portada del libro que leyó cuando era adolescente, y amo eso. No puedo imaginar a nadie más en ese rol y siempre lo asociaré con el personaje. Siempre será Heathcliff para mí. Lo personificó con tal precisión que ahora no puedo visualizar otra versión. Ni siquiera logro imaginar quién será el Heathcliff de la siguiente generación. Siento que el papel le pertenece”
“Emerald escribió a Heathcliff pensando en Jacob. No puedo imaginar a nadie más en ese rol. Siento que el papel le pertenece” Margot Robbie
Diferencias entre el libro Cumbres Borrascosas y la película
Margot señala que la adaptación de Emerald Fennell se percibe “un poco más moderna” porque Cathy y Heathcliff son mayores que en la novela original. “En el libro, Cathy es casi una adolescente; en nuestra película tiene entre 20 y 25 años cuando comienza” y subraya que ese cambio vuelve central la presión social que empuja a Cathy a casarse con otro hombre, aun estando enamorada de Heathcliff. Esa madurez, según Robbie, hace que los personajes ya no puedan justificarse en la ingenuidad: sus decisiones son conscientes, dañan a otros y cargan con consecuencias mucho más profundas.
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Cómo se filmó Cumbres Borrascosas: estética, música y producción
La película se construyó como una obra artesanal, casi a la vieja usanza. “Todo está hecho a mano y filmado con cámara. Queríamos hacer una película al estilo de los estudios de antaño”, cuenta Fennell, que pensó sets, luz y vestuario desde el inicio, con los actores ya en mente. La música también ocupa un lugar central: “Considero que la música es especialmente importante si se busca provocar una reacción física”. Así llegó la colaboración con Charli xcx: “Le envié el guión: me llamó y me preguntó si podía hacer un álbum completo”.
Margot Robbie define el resultado como una vivencia antes que una narración clásica: “La versión de Emerald es una experiencia muy emotiva y visceral… se enfoca en cómo te hace sentir lo que está sucediendo”. Y suma una clave del film: “Ninguno de estos personajes adapta su personalidad a las circunstancias… son personajes que afectan las circunstancias”. Elordi coincide en esa lectura contemporánea: “Lo que Emerald capturó es el espíritu de Emily Brontë… interpretado a través de una lente moderna”.
“ Espero que esta película reavive la pasión en las personas y nos recuerde cuánto extrañamos el amor, lo necesitamos, lo deseamos” Jacob Elordi
Por qué Cumbres Borrascosas es una experiencia emocional y física
Fennell no quiere espectadores pasivos. “Nadie debería sentarse en silencio a ver esta película”, afirma. “Es grandiosa, épica y devastadoramente sexy basada en lo que, creo, es la mejor historia de amor jamás escrita”. Su deseo es claro: “Espero que la historia les llegue al alma, que los espectadores salgan del cine sintiendo algo electrizante”.
Elordi suma: “Espero que esta película reavive la pasión en las personas y nos recuerde cuánto extrañamos el amor, lo necesitamos, lo deseamos... Que nos ayude a soñar con amores futuros y a recordar los pasados o los no correspondidos. Cumbres Borrascosas habla de un amor épico, perdurable, eterno y tortuoso. Hay alegría y oscuridad. Es una mirada sin restricciones a la complejidad del amor, sin juicios”.
Así, esta versión cinematográfica de Cumbres Borrascosas no busca cerrar sentidos ni imponer una lectura definitiva, sino invitar a sumergirse de lleno en su universo. Un romance de época despojado de solemnidad, una historia de amor sin promesas de redención y una película que, como el libro, se instala bajo la piel y persiste mucho después de que termina.
