Rikimaru Yamatsuka

2025年9月26日に公開される「THE オリバーな犬、(Gosh!!)このヤロウ MOVIE」。 本作は、2021年と2022年にNHK総合で放送されたテレビドラマシリーズの劇場版に当たる。筆者はドラマ版をまだ観ていないが、シーズン2の放送時にはXで世界トレンド1位を獲得。「東京ドラマアウォード 2022」では単発ドラマ部門のグランプリを受賞するなど、各方面で高い評価を得た話題作だ。 劇場版も引き続き、オダギリジョーが脚本・監督・編集・出演を務めている。 © 2025「THE オリバーな犬、(Gosh!!)このヤロウ MOVIE」製作委員会 シュールで不条理なダークファンタジー 主人公は、鑑識課警察犬係に所属する警察官・青葉（池松壮亮）の相棒は警察犬のオリバー。しかし、なぜか青葉には、オリバーが「着ぐるみを着たオッサン」（オダギリジョー）にしか見えない（一平以外の人間には優秀な警察犬に見えている）。 スケベで下品で口の悪いオリバーと、生真面目で正義感の強い青葉という対照的なキャラクターがバディーを組み、行方不明になったスーパーボランティアのコニシ（佐藤浩市）を追うことになる。 一見すると、いかにもよくありそうなストーリーだし、実際に筆者も「マジメな池松と粗野なオダギリによる凸凹コンビが、個性豊かな登場人物たちとの楽しいやりとりを交えつつ、難事件を解決するオフビートなコメディーなのだろう」と査定していたのだが、開始から30分ほどたった時、どうやらこの映画はそういうものではないと気づいた。 全体的な雰囲気は確かにオフビートで、ギャグもたっぷりちりばめられているが、本作はシュールで不条理なダークファンタジーなのである。 © 2025「THE オリバーな犬、(Gosh!!)このヤロウ MOVIE」製作委員会 「人気ドラマの劇場版」というセオリーを逸脱する まず、日本における「人気ドラマの劇場版」として考えると、本作はかなり異形である。池松とオダギリに加えて、吉岡里帆や永瀬正敏らが演じるキャラクターたちの、それぞれのエピソードをチャプター形式でつないでいく群像劇なのだ。 しかもその物語はどんどんシュールでサイケデリックな方向へと向かってゆき、各キャラクターの「お約束」と思われるセリフや演出なども随所に見られるものの、「人気ドラマの劇場版」のセオリーからは大きく外れている。 © 2025「THE オリバーな犬、(Gosh!!)このヤロウ MOVIE」製作委員会 何かをやってるようで何をやってるのかよく分からない、輪郭のぼやけた不条理な方向へとストーリーはねじれ、なんと最終的には円環性と入れ子構造を両立させた映画『マルホランド・ドライブ』のような手触りに変貌してゆく。 つまりこれは、相当に実験的な映画である。にもかかわらず、観客を最後まで引きつけることにギリギリで成功していると思う。その要因のひとつとして、キャスト陣の豪華さがあげられる。 ハンパない豪華キャスト 出演陣には池松壮亮、オダギリジョーをはじめ、麻生久美子、本田翼、黒木華、香椎由宇、永瀬正敏、鈴木慶一、佐藤浩市、吉岡里帆、深津絵里……と、ビビるほど主演級の俳優たちが次々と登場する。 それは、キャスト陣の代表作である『時効警察』や『パビリオン山椒魚』『私立探偵 濱マイク』などをデジャヴ的にほのめかし、ある種のメタ感覚をも生み出すと同時に、スタア俳優が放つ「華」によって視覚的快楽も担保する。 © 2025「THE オリバーな犬、(Gosh!!)このヤロウ MOVIE」製作委員会 さらにスタイ

タイムアウト東京 > Things To Do >昭和の複合施設、ニュー新橋ビルの気になる店 サラリーマンのメッカ・新橋駅から徒歩1分の超好立地にたたずむ「ニュー新橋ビル」は、知る人ぞ知るホットスポットである。1971年に建てられた同ビルは、港区という都心にありながら昭和の空気を色濃く残しており、ウィキペディアによれば「おやじビル」という愛称で親しまれている。 設計は「新宿ピカデリー」や「東京競馬場スタンド」などで知られる松田平田設計が手がけた。凸凹格子状の外壁には微弱なSF感があり、シンプルにかっこいい。内部も、エスカレーターの角度に沿ってはめ込まれた三角タイルや、微妙に異なる色と厚みのタイルを配置した階段室など工夫が凝らされており、建築物としてとても豊かなのだ。  今回カメラマンとともにビル内を回遊し、気になった店舗に直接取材を申し込む、リアル飛び込み営業をした。こういうのは結構普通に怒られたりするし、いい歳こいて社会的に怒られるとバッドに入るが、えーい、コケツに入らずばナントカだ、行くしかない。 関連記事『この夏、音楽好きは見逃せない盆踊り6選』『東京、この夏行くべき盆踊り12選』

タイムアウト東京 > 映画 > NHK発カルトヒーローが映画に、藤井亮が明かす制作の舞台裏 2022年にNHK Eテレの深夜帯で放送していた5分番組、『TAROMAN 岡本太郎式特撮活劇』。本作は「1970年代に放送されていた特撮ヒーロー番組」という体裁の下、岡本太郎の言葉や作品群を盛り込んで制作された異形のフェイクドキュメンタリーだ。 このほど、2025年8月22日（金）から『大長編 タローマン 万博大爆発』として、劇場公開される。 Ⓒ2025『大長編 タローマン 万博大爆発』製作委員会 映画版もあらゆる意味で前代未聞の作品に仕上がった。腰砕けのコメディーでありながら、観客を強くエンパワーメントし、目まぐるしいほどのスピード感と情報量で突き抜ける。リアルとフィクションを、昭和と令和を、笑いと感動を、巧みに液状化させている。 かつて近松門左衛門は『虚実皮膜論』において、「真の芸は、現実と虚構の間の薄い膜にこそ潜んでいる」と説いたが、まさにそれを地で行く映画だ。「なんだこれは！」と本能が危険信号を発する圧巻のデタラメぶりは、一体いかにして構築されたのか。同シリーズの監督・脚本を手がけた藤井亮に話を聞いた。 ―テレビシリーズから劇場版を制作するまでの経緯を教えてください。 テレビ版のシリーズを10話、それから『タローマンヒストリア』『帰ってくれタローマン』を制作して、いったん終わりかなって思っていたんですが、アスミックエースから『映画をやりませんか？』って話が来ました。 当初はテレビ版の総集編プラスアルファぐらいの内容を考えていたんですけどが、ちょうど昭和100年だし、万博（2025年日本国際博覧会）もある。テレビ版でいろいろと岡本太郎の言葉を伝えてはきましたが、万博に対する岡本太郎の想いは伝えていなかったなと思って、それをテーマにしようと思いました。 藤井亮 ー映画としてテンポ感がすごいですね。ワンカットが平均5、6秒ぐらいだし、とにかくすごいスピードと情報量で圧倒されました。あのテンポ感は監督の意向ですか？ 編集に関しては、一度つないだものをさらに僕が短くして、ガッツリ手を入れました。テレビ版の5分尺のテンポ感で、105分突っ走ってみたかったんです。映画でありながら『タローマン』のテンションを崩さないことに挑戦したいなと。 1970年代風の映像を当時のように編集すると、今の感覚では冗長に見えてしまうんです。テンポ感に関してはかなり現代的というか、とにかくハイスピードでいこうっていうのは決めていました。 ー映像の質感も面白かったんですが、あれはフィルム撮影なんですか？ 撮影とか編集はゴリゴリデジタルなんですけど、最後の仕上げをとにかくアナログ風にしています。ビデオデッキを経由したり、スクリーンに投射して再撮影したりして、ざらつきを加える。一回空気を通すとだいぶ見え方が変わってくるので。 Ⓒ2025『大長編 タローマン 万博大爆発』製作委員会 ーかなり笑える映画でしたが、ストレートに笑わせにくるというよりは、ズレた感じ、外した感じの「おかしみ」が満載の映画でした。 笑わそうと思ってやってるギャグより、至って真面目にやってるけど逆にそれが面白い、っていう方が好きなんです。ベースの構造はふざけてはいるんですけど、作る時は真面目にっていう姿勢でやっています。 「特撮パロディーだよ」っていうのを前面に押し出し過ぎると、本当に特撮が好きな人は嫌な気持ちになるじゃないですか。 ーいわゆる誰もが知るような有名俳優は一切出演していませんが、キャスティングはどういう基

Anime is one of Japan’s most iconic cultural exports and a global phenomenon that continues to grow in popularity to this day. In fact, ‘Japanimation’ has become so well-known that anime T-shirts featuring beloved characters – once seen as niche fan gear – have earned their place in mainstream fashion, rivalling band tees in style and collectability. Today, rare vintage pieces can sell for hundreds of thousands of yen, drawing collectors and fashion-forward fans from around the world.  Below we highlight some of our favourite shops in Nakano, Harajuku and Sangenjaya that specialise in the coolest anime T-shirts, including the most coveted vintage finds. Happy shopping! RECOMMENDED: the best vintage shops for designer labels in Tokyo

タイムアウト東京 > Things To Do >東京、この夏行くべき盆踊り12選 夏の夜を彩る風物詩といえば、盆踊り。ちょうちんが揺れ太鼓の音が響く中、浴衣姿の老若男女が輪になって踊る光景は、暑さを高揚感に変えてくれる。 スーツ姿のサラリーマンがも参加する「新橋こいち祭」や、恵比寿駅西口に大きなやぐらが登場する「恵比寿駅前盆踊り大会」など、「盆踊ラー」に支持される盆踊りを厳選して紹介する。 関連記事 『この夏、音楽好きは見逃せない盆踊り6選』

タイムアウト東京 > 映画 > 夏を感じるエモい青春映画8選 夏を感じる青春映画が観たい！　クリスマスシーズンにはクリスマス映画が観たくなるように、夏には夏のきらめく青春映画が観たくなるというものである。 かつてザ・クロマニヨンズの真島昌利は「夏以外の季節は歌になんないから」という名言を吐いたが、夏は神々が与えたもうた特別な季節である。夏ほど、何かが起きそうな気配をはらんだ季節はない。 そして夏と相性がいい映画ジャンルといえば、そう、青春映画である。若さゆえの愚かさと美しさを描く、センチメンタルとレボリューションに満ちたこのジャンルを、石原裕次郎の時代からずっと愛し続けてきた。結局どんなにあがこうと、夏のきらめきに、青春の輝きに、心を奪われざるを得ないのだ。 今回は、そんな夏を感じる青春映画を厳選に厳選を重ねてピックアップしてみたので、うだるような正午にあるいは真夜中に、ぜひゲラゲラ笑ったり切なくなったりしてほしい。 関連記事『この夏観たいアニメーション映画のリバイバル上映』 『心に残る青春映画50』

タイムアウト東京 > ショッピング＆スタイル>東京、ビンテージアニメTシャツが手に入る店4選 日本を代表するカルチャーにして最大の輸出産業「アニメ」。 その世界的人気に比して、アニメキャラクターがプリントされた「アニメT」は、かつては限られビンテージブームの追い風に乗って、今やバンドTと並ぶクールなファッションアイテムとして熱烈な視線を浴びている。昨今では数十万円の価値がついたビンテージアイテムも販売されており、海外からもお宝アイテムを求めて客が訪れているという。 ここでは、中野、原宿、三軒茶屋エリアのとびきりクールなアニメTを扱うショップを紹介しよう。 関連記事『東京、隠れ家過ぎる店8選』『東京、週末に行きたいフリーマーケット』

タイムアウト東京 > 映画 > 2025年度公開、人気漫画の実写映画7選 2025年も人気漫画の実写映画が何かと話題だ。SNSでは公開前から「キャスティングが神」「原作愛に欠ける」とファンやアンチが喧喧諤諤やりあっており、もはやM-1と並ぶ国民的関心事のひとつだ。 少なくとも映画館に足を運ぶ平均ペースが年に一度という我が国において、活気あるシーンであることは間違いない。 本年度は大作シリーズものは少ないが、『ネムルバカ』や『海辺へ行く道』など、いわゆる「サブカル系」の、知る人ぞ知る名作が実写化される傾向がある。この潮流が果たしてどのような広がりを見せるか、注目だ。 本稿では、とりわけ話題になりそうな作品を紹介する。 関連記事『東京、注目のアニメ展示』『日本で最もセクシーな映画俳優』

タイムアウト東京 > 映画 > 2024年度公開、人気漫画の実写映画7選 2024年は人気漫画の実写映画が熱い。まぁ実際は2023年も2022年も2021年も、なんなら「あしたのジョー」や「銭ゲバ」が実写化された1970年も熱かったわけであるが、例によって今年も熱いわけである。 2000年代後半から、「漫画の実写化作品」は年間30本前後が制作されており、ファンやアンチが公開前からSNSで「キャスティングが神」「原作愛が感じられない」といって喧喧諤諤やり合うのも含めて、もはや国民的な関心事のひとつとなっている。されば踊る阿呆（あほう）に見る阿呆、同じ阿呆なら何とやらというやつで、このビッグウェーヴに乗らない手はない。 「いまや日本映画はオリジナル脚本のものはほとんどない。人気の原作があって、ある程度の観客動員を見込めるものでなければ制作されない」と嘆くシネフィルの気持ちも分からんではないが、これはもはや祭りなのだ。 本稿では、2024年に公開される実写化作品の中から注目作を紹介する。 関連記事『2024年公開の注目映画15選』『日本で最もセクシーな映画俳優』

タイムアウト東京 > 映画 >正月・冬休みに観たい日本映画7選 あれよあれよで気がつきゃ師走、いよいよ来たる年末年始。猫も杓子もチルアウト、諸人こぞりてリラックス・ムードに包まれるこの時節、 たこ揚げやこま回し、相撲や羽根突きに興じるのも大いに結構だが、 「クソ寒いのに外なんか出たかねぇよ！」というインドア主義の人に勧めたいのはやはり、映画鑑賞である。 つーワケで今回ワタクシ、「正月・冬休みに観たい日本映画」をセレクトした。 ダラダラしながら観るのにうってつけのユルいコメディや、 新年に向けて気合いを注入するためのパワフルな時代劇など、多様なジャンルを取り揃えてみたので、ぜひ各々のモードに合わせて鑑賞してみてほしい。 おひとりさまで、あるいは友達や家族、もしくはパートナーと、コタツに入ってミカンを食べたり、部屋を暗くしてブランケットを頭からかぶったりしながら映画を観る。これほど楽しいことはない。 関連記事『クエンティン・タランティーノ映画、全作品ランキング』『人生で観ておくべき、日本映画ベスト50』

タイムアウト東京 > カルチャー >あなたのタトゥーを見せて（友人編） 僕にはタトゥーが入っている友人がたくさんいる。もともと僕は札幌で中華一番というヒップホップクルーをやっていたのだけれど、ARIKAという画家で彫り師の青年が加入したのをきっかけに、彼にタトゥーを入れてもらうメンバーがちらほら現れ出したのがターニングポイントではなかったかなと思う。いつか死ぬその日まで残り続けるそれを、気心の知れた友人に彫ってもらう。というのは、きわめて深いコミュニケイション＝魂の交接だ。 今回、僕はタトゥーが入っている友人たちに質問をぶつけ、その意味やエピソードを問うてみることにした。で、やっぱりそれぞれに意味があって、ちゃんとエピソードがあった。タトゥーとは皮膚にモチーフを刻み込むだけではなく、意味とエピソードも刻み込むものなのだと思った。 ここでは友人の素晴らしいタトゥーとともに、その回答を紹介する。 関連情報『東京で行くべきタトゥースタジオ』『日本風のタトゥーを入れる前に知っておくべきこと』

タイムアウト東京 > 映画 > 2023年度公開、人気漫画の実写映画7選 日本人が映画館に足を運ぶ平均ペースは「年1」なのだという。これはアメリカと比較すると4分の1の回数で、「日本人はあんまり映画館には行かないんだナァ」という小学生並みの感想を思わず述べてしまうが、そんなふうに映画鑑賞がけっして盛んとはいえない我が国において、常に話題をかっさらい続けている一大ジャンルがある。『漫画の実写映画』だ。 漫画の実写映画は、SNSにおけるトレンドの常連であり、ファンにせよアンチにせよ「これについて何かひとこと言わなくてはならない」という高いコメント誘発性を持っている。「好きの反対は無関心」という陳腐なテーゼを持ち出していえば、漫画の実写映画こそまさしく国民的な関心事のひとつといえるであろう。いわば祭りだ。 原作ファンや洋画信者も、偏見や先入観はいったん置いて、祭りに参加しようではないか。本稿では2023年度に公開される漫画の実写映画の中でも、これは相当な祭りになるのではないかという注目作を紹介する。 関連記事『2023年公開の注目映画17選』『日本で最もセクシーな映画俳優』

With Tokyo known for elusive pop-ups and record bars on wheels, you never know what makeshift retailers you might stumble upon when roaming the capital’s streets after dark. Our latest spot is Hanadorobo (‘Flower Thief’), a mysterious mobile flower shop that’s been popping up at random locations around the city lately. From what scraps of info we’ve been able to gather, the cart is a project run by a small collective of florists that goes by the same name and was established back in 2020. They specialise in floral arrangements for events, photoshoots and backstage jobs, but whatever blooms are left over they sell in the street stall. That’s why there isn’t any set schedule for the pop-up – nor is there a profit motive. Photo：Kisa Toyoshima路上出店の様子 The project is also about more than just selling flowers. When we caught up with the florist who was manning the makeshift stall in front of Yoyogi-Hachiman Station one summer night – and who wished to stay anonymous – they told us that they hope people in Japan would ‘enjoy flowers more in everyday life’, rather than only during cherry blossom season. They went on to explain that on their travels, such as while backpacking across Europe, they were struck by how commonplace flowers are in everyday life elsewhere. They were inspired by how many people were carrying bouquets while on the move, and by the number of flower vendors in the streets. ‘I hope [that through our activities] more people will think that flowers are beautiful, a

先日、「東京都庭園美術館」で行われた「アール・デコ博覧会開催100周年記念　夜会 ～ART DECO NIGHT GARDEN PARTY～」に行ってきた。かつて朝香宮夫妻がパリで感銘を受けたアール・デコ博覧会の開催100周年を記念して開かれるイベントで、詳細を見ると何とドレスコードについて記載がある。いわく、「1920～30年代のモダンボーイ・モダンガールの装いでお越しください」とのことだ。 今夏のほとんどをヨレヨレのバンドTシャツとヨレヨレの綿パンで過ごしたオレにとってかなりハードルの高い要求だったが、クロゼットを漁りまくり、なんとか無地のシャツと父親の形見のスラックス（足が鬼みじけぇ）を見つけ出す。「誰が何と言おうとオレはモボだ」と強く思い込みながら会場へと向かったのだが、意外と別にそこまで気合いを入れなくても大丈夫だった。 Photo：morookamanabu会場の様子 ドレスコードとはなんぞや われわれ取材班が会場となる庭園に着いたとき、すでに2、300人ほどの客がいたが、カンカン帽をかぶったり麻のスーツを着たりしてガチガチのガチにめかし込んでいる人は2割ぐらい。参観日ぐらいのノリでそれとなくエレガントにまとめている人が5割で、ビシッと着物でキメた人がチラホラいて、あと残りはまぁキレイめなカジュアルルックという感じだった。 ZAZEN BOYSのTシャツにダンロップのキャップといういでたちの中年男性さえおり、「ドレスコードとは何ぞや」という感慨を得た。まぁとにかくそんな感じだったので、オレは浮くもことなく、後ろ指ひとつ指されぬまま無事に取材ができたわけだ。   Photo：morookamanabu会場の様子   そんな中、とりわけ気合入ってるなと感じたのは、取材中に「キミタチハドコノメディア？」などと偉そうな感じで話しかけてきたジェントルマンである。服装といい振る舞いといい、おそらく「どうだ明るくなつたろう」のコスプレに違いない。大正時代に戦争特需で儲けた実業家に扮しているのだ。口調もリアリティがあり、マジで超気合入ってるナーと思った。イケてるイケてる。 空気感や風情を味わうことを是とする で、庭園に特設されたステージの催しを鑑賞したのだが、なんというか、全体的にふわっとした印象を受けた。実質ではなく、空気感や風情を味わうことを是とするイベント。 まず最初、日本モダンガール協會代表の淺井カヨと音楽史研究家の郡修彦が登壇し、蓄音機でのレコード鑑賞という出し物から始まったのであるが、蝉時雨がジャワジャワ鳴りまくっているし、頭上には飛行機がビュンビュン飛んでるし、どう考えても音楽鑑賞には適さない環境である。 Photo：morookamanabu郡修彦と淺井カヨ この状況で「いやぁ、蓄音機とSP盤はやっぱり音の立ち上がりとパンチが違ぇなぁ」などと言えるやつがいたら、そいつは間違いなく稀代のインフルエンサーになれるだろう。そんな環境下で鳴らされるドビュッシーやブラームス。それを棒立ち＆真顔で見つめるおしゃれ人たち。かなり状況としては異様だ。 Photo：morookamanabu会場の様子 真夏の夜のジャズ お次はジャズの演奏である。「東京芸術劇場」とのコラボレーションによるミニコンサートと銘打たれた企画で、トランペットとホルンとトロンボーンの金管三重奏が現れ、なにを演奏するのかしらと思ったら『オー・シャンゼリゼ』をプレイした。アール・デコ→パリ→シャンゼリゼという、完全な善人しか思いつかない直球の選曲である。 『オー・シャ

2025年9月に公開されるリバイバル上映は、映画館の大スクリーンに映えるものばかりが揃った。松田優作のカッコよさを骨身に味わう『蘇る金狼』、多幸感に満ちた映像感覚の『アメリ』、1960年代ミュージカル映画の革命的傑作『シェルブールの雨傘』、「ザ・80年代」なローテク特撮が楽しい『ターミネーター』など、目にも耳にも楽しい名作がめじろ押しなのである。 夏の終わりを惜しみながら、ヤバい映画でハイになろう。ぜひ解説を参考に、映画館へ繰り出してほしい。 『アメリ』（2001年） Ⓒ2001 UGC IMAGES-TAPIOCA FILM-FRANCE 3 CINEMA-MMC INDEPENDENT-Tous droits reserves 公開当時、「観る人みんなが幸せになる！」とか言って社会現象レベルでヒットした、おしゃれ風カルト映画の名作。内気で想像力豊かなコミュ障のカフェ店員・アメリがなんやかんやで恋に落ちる、というストーリーを聞けばよくありそうな話に思える。しかし、エグい下ネタやブラックユーモアがちりばめられたキモ怖い展開と、非常におしゃれな衣装や音楽、ファンタジックで温かみのある映像質感が混じり合った、ものすごくポップで変な映画である。 そして、このたび「アップリンク吉祥寺」で、この変な映画を観ながらみんなで編み物をするという変なイベントが開催決定。9月18日（木）19時からデジタルリマスター版を限定上映する。普通の映画館では暗くて編めないため、特別に照明を少し明るくして上映するとのことだ。 公式ウェブサイトはこちら 『蘇える金狼』（1979年） 『蘇える金狼』 「七三メガネ」のダメリーマンの裏の顔は、知的で非情な犯罪者だった！　 松田優作がいかにカッコいい男なのかをこれでもかと見せつけてくる、至福の130分。言わずと知れた伝説的ハードボイルドアクションの傑作であり、サスペンスフルな長回しや早朝の銀座を駆け抜ける赤いランボルギーニなど見どころは沢山ある。 しかしなんと言っても、本作の魅力は松田に尽きる。その異様に長い手足から繰り出される一挙手一投足は、カッコよすぎてもはや「ウケる」の次元に達しており、画面に松田が映っているだけでワクワクする。紛れもない不世出のムービースターである。 名カメラマン・仙元誠三による、青みがかった映像美も超クールだ。上映は、35mmフィルムで上映する「SAION Film Collection」プログラムの一作であり、会場となる「１０９シネマズプレミアム新宿」の音響監修は坂本龍一。極上のハードボイルドを、極上の映像と音響で体感せよ。 「１０９シネマズプレミアム新宿」で9月19日（金）～10月2日（木）限定上映。9月26日（金）には、「松田優作ナイト」として本作のほか、『野獣死すべし』（1980年）『人間の証明』（1978年）が併映される。 公式ウェブサイトはこちら 『シェルブールの雨傘』（1964年） (C)Ciné-Tamaris　1993 フランス映画音楽の巨匠ミシェル・ルグランのドキュメンタリー映画公開を記念して、ルグランとヌーヴェルバーグ左岸派監督ジャック・ドゥミがタッグを組んだ映画群のレトロスペクティブ上映が決定した。 本作はカトリーヌ・ドヌーヴの出世作となった傑作ミュージカルで、俳優のセリフをすべて歌で表現し、音楽がストーリーを牽引し展開してゆくという演出は今見るだに斬新だ。自動車修理工の青年ギイと傘屋の娘ジュリビエーブの可憐な恋が、戦争によって引き裂かれてゆくという悲痛なラヴストーリーはき

「キミは松田光市を知っているか！！？」　「なに、知らない！？　貴様は一生THE TUBEしか音楽を聴けない刑じゃあ～～～！！！」などといきなり大上段な物言いから始めてみたが、彼の存在を知ったのは2025年8月アタマのことである。つい最近知ったクセに偉そうな感じ出すのマジ良くないよ！　ともあれ、まずは公式プロフィールをチェックしていこう。 松田は1994年、岩手県盛岡市生まれ。上京後は美学校に入学した。「特殊漫画家前衛の道」を受講、根本敬に師事する。在学中に青林工藝舎主催 「第22回アックス漫画新人賞」を受賞。以降、同誌で漫画の連載をスタートした。個性的な線描と色使いで「ガロ」の系譜を引き継ぐ注目の若手作家だ。 経歴からしてただ者ではないが、実際に会った彼はまさしく「何か得体の知れない」人物だった。早口でぼやくように語り、自分の話をすることにとても慎重。なのに、チャーミングで実直でもある。そしてその目は澄んでいる。本当にヤバい人はだいたい、澄み切った目をしているのだ。 Photo：Kisa Toyoshima展示会場の様子 彼の作風は、かつての所謂「アングラ」そして「サブカル」に対する憧憬（しょうけい）から生まれていると感じる。そして、今日かろうじて残る一本道を実直に、一歩一歩足を進めているのが松田光市であろう。 それはあまりにも現代の世相からずれていて、でもその外れっぷりを恐らく彼は鼻にかけていないと思う。実に謙虚な、正体の知れない人である。ていうか、すげえいい人。そんな松田の個展『夏が来るたび想い出す』が、田端の「WISH LESS／ウィッシュ レス」ギャラリーで9月14日（日）まで開催中。われわれ取材班は、会場でインタビューを行った。 Photo：Kisa Toyoshima松田光市 ー経歴からして謎めいていますね。岩手から上京して美学校に入り、根本敬の講義を受けたりしたとありますが、その時は将来的なビジョンがあったんですか？ 松田：いや、全然そんな感じじゃなくて。大学を出て、若気の至りで東京に来たものの何もせずダラダラ過ごしていることに漠然と危機感を感じたわけですが。ふとSNSを見たら「生徒募集」のポストが目に入って、気がつくと美学校に足が向いてました。 ー元々根本さんのファンだったんですか？ 松田：そこまで存じ上げてなかったっていうのが正直なところです。今思うと、何で僕はあそこに行ったんでしょうね......。 ーその頃はおいくつでしたか。 松田：2019年に入ったんで、24か5ぐらいですね。 ー美学校はどんな感じだったんですか？ 松田：行けば分かると思いますが、あそこだけ創立当初（1970年）から時間が止まっているような校舎で。当時、根本先生の授業は隔週月曜日にありました。年々、伊藤桂司さんやスージー甘金さん、小田島等さんなど、「受けてみたいな」と思う講座が増えています。 ー授業はどんな内容だったんですか？ 松田：すごく言語化が難しいんですが、僕自身は映像や音楽、根本さんの解説含め、そこからどう影響を受けるのか・考えるか、ということだと思います。こう言うとすごく難しい授業なのかという印象を受けると思うのですが、すごく楽しいんですよ。実際自分は3年いたわけですから。 ー根本さんとはいわゆる師弟関係という感じですか？ 松田：そう捉える人は多いんですかね。でも「弟子」っていうのはちょっと違うと思います。もし僕が「弟子」っていうと美学校の根本クラスの受講生は皆そうだと思いますから、少なくとも自分はそういう言い方はしないとい

最近、都内各地の路上に不定期で出店する、花屋の屋台があるという。 その名も「花泥棒」。 それをずいぶん前に担当編集から聞き、「時節が折り合えばいつか取材したいものですな」などと言っていたのだが、果たしてその日は突然訪れた。 その日、友人の引越しを手伝っており、37度超えの酷暑の中、汗まみれになりながらどうにか一通りの搬入作業を終え、「いやぁ、もうビールっしょ。ガロン単位で飲むっしょ」などと騒いでいたところ、担当編集から緊急要請があった。 「今夜、うわさの花屋が代々木八幡の駅前にあらわれるので取材に行ってくれ」というので、泣く泣くビールをあきらめ、ヘロヘロの体を引きずりながら現場へと向かったのであるが、来てよかったと心から思った。こんなに格好良くて面白いことをやっている人が世の中にいるのかと感銘を受けた。 花泥棒のインスタグラムより イケてる屋台、イケてるロケーション われわれ取材班が代々木八幡駅に到着した20時頃、まだうわさの花屋はいなかった。そうして30分ほど過ぎたころ、ついにその人が現れた。じつに感じのいい人物で、取材も快くOKしてくれたが条件が一つ、匿名の活動ゆえ顔出しNG、素性にまつわる記載もナシということであった。 なのでここからは、Xという仮名を用いて記述していくことにする。代々木八幡駅のちょうど真ん前で、Xはいそいそと屋台を組み上げ始め、20分ほどかけてついに完成したその屋台は、「すげえクール」というにやぶさかでないルッキング。完成したばかりの屋台の前で、さっそく話を聞いてみた。 Photo：Kisa Toyoshima出店の様子 まず、屋台のヴィジュアルがイケてますね、という忌憚（きたん）のない意見を述べたところ、Xは誠実そうな眼差しを向けながら熱を込めて語ってくれた。 「出店する場所もどこでもいいというわけじゃなくて。今日だったら代々木八幡駅の看板と、提灯と、スケートデッキが、道路側から見たときにちょうど三角形になってカッコいいかなって思って、ここにしました。街の中に花屋台がインストールされるみたいなイメージでやっていますね」 今日、本当は20時には屋台の組み立て準備にとりかかる予定だったそうだが、いい感じの場所が見つからず、山手通りをずっと車で回っていたらしい。場所を選ぶポイントは、花屋台が映えるスポットであること、道幅が広くて通行人に迷惑がかからないことだそうだ。とはいえ、やはり無許可出店ゆえに、近隣住民の通報を受けて退去させられることもしばしばあるという。 Photo：Kisa Toyoshima花が映える代々木八幡駅前のロケーション 「警察が来たら即撤収ですね。通報率は場所によりけりなんですけど、屋台をセットした瞬間に来たこともあります。この活動は儲けようと思ってるんじゃなくて、インスタレーションとしてやっているんですよ。なので警察が来たときは動画を撮って、インスタのストーリーズにアップしてます。それも含めてインスタレーションだと思っているんで」 Xはとても聡明な人で、実によどみなくスラスラと喋るのだが、ここで少し間を置き、眉をひそめながらこう続けた。 「でも、知らない人が怖いっていうのもめっちゃ分かるんですけど、正直『ケツの穴狭くない？』とか思っちゃうんですよね。なんか世の中おかしくない？みたいな」 ウ～～～～ム、支持。まったく共感しかない。 日本人は花に興味なし？ では、通行人の反応はどのようなものなのか尋ねてみたところ、屈託のない笑みを浮かべながら「日本ってみんな、花、興味ないっすね！」と答えた。Xはか

酷暑もようやく陰りを見せ、2025年も徐々に秋の足音が近づいてきた。秋といえば読書の秋、食欲の秋、そして漫画原作舞台の秋……。「そんなの初耳だよ！」「聞いてないよ！」とにわかにダチョウ倶楽部と化す人もあろうが、とにかくそうなのである。秋こそ、2.5次元舞台を観るべき季節なのだ。 2003年、2.5次元舞台の先駆である『ミュージカル テニスの王子様』がスタートして以降、この日本独自のエンターテインメントは進化を遂げ、2023年には年間289万人を動員するビッグコンテンツに成長した。いまや2.5次元舞台は、漫画原作の実写映画と並び、あらゆる意味合いにおいて大衆の耳目を集めるカルチャーのひとつであろう。 今秋は『サイボーグ009』といったクラシックから、『チ。―地球の運動について―』など近年の大ヒット作まで、話題作がめじろおし。その中からおすすめの6作を紹介する。 舞台 サイボーグ009 -13番目の追跡者- 石ノ森章太郎による傑作SF漫画『サイボーグ009』を原作とする舞台化第2弾が上演される。同作は、累計発行部数1000万部を突破した石ノ森章太郎の代表作の一つで、悪の組織「黒い幽霊団（ブラックゴースト）」　の改造手術によってサイボーグと化した9人の戦士が、反旗を翻しブラックゴーストに戦いを挑むという物語だ。 昨年上演された前作は、照明や映像技術をフルに使って再現されたサイボーグ戦士たちのアクションシーンや、ラップやダンスなどエンタメ性の高いパフォーマンスが話題を呼んだ。演出は前作に引き続き、『進撃の巨人』のミュージカルなどを手がけてきた植木豪が担当する。 11月14〜24日／「品川プリンスホテル ステラボール」／チケット発売は9月20日から 公式ウェブサイトはこちら ミュージカル『のだめカンタービレ』シンフォニックコンサート！ ©二ノ宮知子･講談社／ミュージカル『のだめカンタービレ』シンフォニックコンサート！製作委員会 二ノ宮知子のクラシック音楽ラブコメディー漫画『のだめカンタービレ』を原作とする舞台作品が帰ってくる。 2023年に上演された舞台『のだめカンタービレ』は、ドラマ・劇場版でも主人公ののだめを演じた上野樹里が同役で出演したほか、世界的指揮者のフランツ・フォン・シュトレーゼマンを演じた竹中直人も続投。全公演が数分で完売するなど大きな注目を集めた。今回もメインキャストが再集結し、東京フィルハーモニー交響楽団によるフルオーケストラ演奏とともに、『のだめ』の世界を繰り広げる。 9月13〜15日／「東京ガーデンシアター」／チケットは発売中 公式ウェブサイトはこちら 舞台 チ。―地球の運動について― 画像提供：ホリプロ舞台『チ。 ―地球の運動について―』メインビジュアル TVアニメの大ヒットも記憶に新しい、魚豊（うおと）の漫画『チ。―地球の運動について―』が初の舞台化。15世紀のヨーロッパを舞台に、当時異端と見なされていた地動説を研究する人々の信念と生きざまをめぐるストーリーで、演出はミュージカル『100万回生きたねこ』や百鬼オペラ『羅生門』を手がけたアブシャロム・ポラック（Avshalom Pollak）、脚本は『近松心中物語』の長塚圭史が担当する。 窪田正孝、三浦透子、森山未來など身体表現に定評のある豪華キャストが集結し、ライブパフォーマンスとして新たな『チ。―地球の運動について―』の物語を構築する。 11月には愛知・大阪・福岡のツアー公演も行われる。 10月8〜26日／「新国立劇場」中劇場 ／チケットは発売中 公式ウェブサイト

現在「池袋パルコ」で開催中の、お笑いトリオ・ロバートの秋山竜次による「10周年 クリエイターズ・ファイル 胸やけ大博覧会」に行ってきた。2017～18年にかけて全国10都市を巡回し、累計25万人を動員した「クリエイターズ ・ファイル祭」をより一層パワーアップした体感型エンターテインメント展覧会、とプレスには記載されていたが、予想も期待も遥かに上回る、大変なシロモノだった。 Photo: Keisuke Tanigawa会場入口 こんなに面白い人がこの世にいるのか わざわざ本稿で説明するまでもないと思うが、「クリエイターズ・ファイル」とはロバート秋山が、ファッションデザイナーからローカルテレビタレント、微生物、犬に至るまで、さまざまな分野のクリエーターにふんし、その仕事ぶりや人生観について語るという超人気シリーズである。 Photo: Keisuke Tanigawa展示風景 本展はそのクリエーターたちをあらゆるベクトルで紹介するという内容なのだが、控えめにいっても爆笑を通り越して感動、いやそれをはるかに超えて畏敬の念すら抱くほどのものだった。マジで盛りとか抜きで「こんなに面白い人と同時代に生きることができてよかった」とすら思った。 Photo: Keisuke Tanigawa展示風景 あるあるネタのオルタナティヴ クリエイターズ・ファイルとは、端的にいえば、あるあるネタの究極形である。現代のお笑い史観において、あるあるネタの開祖はビートたけしとされている。1970年代末期に現れたツービートは「クラスに必ず一人はいるヤツ」や、「テレビドラマでありがちな場面」を毒性たっぷりに演じ、徹底的にコケにしてみせた。 「あるあるネタ」とは要するに批評である。日常にひそむ、誰もが見知っていながら見落としている人間の滑稽さを、的確に言い当ててみせるというのがあるあるネタの本質だ。 ビートたけしの名ギャグ「赤信号 みんなで渡れば怖くない」は戦後日本の精神性をたった1行で表現した、優れた批評である。そしてそれは批評であるがゆえに、「なるほど、たしかに！」と膝を打つ打力が強ければ強いほど、その笑いはより大きなものになるワケだ。 Photo: Keisuke Tanigawa会場に現れた秋山 たけしはテレビというメディアを通して批評的ギャグを発信し続け、ついには日本人の価値観を書き換えるまでに至った。秋元康や糸井重里と並び、たけしは重厚な70年代を終わらせ、軽佻浮薄（けいちょうふはく）の80年代を到来させた立役者の一人であるといえよう。 Photo: Keisuke Tanigawa展示風景 話が盛大にスリップしたが、この「あるあるネタ」を、モキュメンタリーのレべルまで押し上げたのがクリエイターズ・ファイルなのである。秋山がふんするのはまったく架空の存在であるにもかかわらず、「こういうの、あるよね」と思わされる。 先日、『タローマン』の監督・藤井亮にインタビューした際に、「おもしろいウソを作るコツ」について尋ねたとき、「一つの突飛な嘘をいろんな方向から補強して支えてあげること」という回答があったのだが、秋山がやっていることはまさにコレだ。 無邪気な天才性が爆裂 本展は、そんなクリエイターズ・ファイルの10年間の集大成であり、秋山の無邪気な天才性が爆裂する、やりすぎなぐらいに超充実の内容である。 まず最初に、これまで秋山が演じてきた100人以上のクリエーターが勢揃いした狂気の部屋があるのだが、もうこの時点ですごい。一人一人の表情や立ち方からして全部違う

1990年代を代表する伝説的青春映画『KIDS／キッズ』が、2025年10月17日（金）から「新宿シネマカリテ」ほかにて全国でリバイバル上映される。 映画『タルサ』や『ティーンネイジ・ラスト』など、アメリカのユースカルチャーをとらえ続ける写真家、ラリー・クラークの監督デビュー作にして、脚本は当時若干19歳であったハーモニー・コリン、制作総指揮にガス・ヴァン・サント、撮影監督は『マイ・プライベート・アイダホ』の名カメラマン、エリック・エドワーズと、豪華メンバーが集結して制作された。 ©1995 KIDS N.Y. LLLC. All rights reserved ©2018 Filmverlag Fernsehjuwelen. All rights reserved.『KIDS』場面写真 ニューヨークのティーンエイジャーの24時間を描き、セックスとドラッグとバイオレンスに溺れる若者たちの姿をドキュメンタリータッチでとらえた本作。観客の嫌悪と不快をかきたてるリアルな映像は、公開当時「これはフィクションか現実か？」と全米を巻き込む大論争にまで発展した。これはエドワーズのカメラワークがいかに鮮烈で生々しかったかを物語るエピソードといえよう。 キャストも、俳優ではなく監督がストリートで知り合ったスケーターキッズを起用しているほか、当時無名だったクロエ・セヴィニーやロザリオ・ドーソンを一躍フックアップした。音楽はダイナソーJr.のベーシストとして知られるルー・バーロウが手がけているほか、ダニエル・ジョンストンなども参加しており、ノイジーながらも詩情を感じる劇伴はきわめて秀逸だ。 ©1995 KIDS N.Y. LLLC. All rights reserved ©2018 Filmverlag Fernsehjuwelen. All rights reserved.『KIDS』場面写真 多くのデザイナーやスタイリストに影響を与えたファッション映画としての側面もあり、当時スケーターブランドのセレクトショップであった「Supreme」が衣装協力している。 あらゆるセクションにインディペンデントの鬼才が揃い踏みした、ユースカルチャーを理解する上で避けては通れない重要作であり、堕落した不謹慎さに満ちたスキャンダラスなドラマは、公開から30年の時をへた今観るだに衝撃的だ。 ©1995 KIDS N.Y. LLLC. All rights reserved ©2018 Filmverlag Fernsehjuwelen. All rights reserved. また、公開を記念して、weberによるグッズの発売も決定。当時の空気感や雰囲気を再現したTシャツ4種が、劇場およびオンラインストアで販売される。 劇場限定Tシャツ ムビチケ（オンライン）の発売も開始。購入者特典として、メインビジュアルを使用したスマートフォン用のオリジナル壁紙がプレゼントされるのでチェックしてほしい。 関連記事 『東京、8月から9月にリバイバル上映される映画』 『夏を感じるエモい青春映画8選』 『異端すぎるヒーロー映画の正体『大長編 タローマン 万博大爆発』をレビュー』 『1980年代の名作映画20選』 『豪華なシートがある映画館』 東京の最新情報をタイムアウト東京のメールマガジンでチェックしよう。登録はこちら

現在、「丸ビル」で開催中の「60周年記念～ガチャガチャ展～」に行ってきた。「一体何が60周年記念なんだ？」と突っ込んでくる人もいるだろうが、ガチャガチャが輸入されて60周年なのである。 Photo：Kisa Toyoshima展示の様子 そう、あのハンドルをガチャガチャ回すと、透明なボール型ケースがコロンと出てくるアレ、あのマシーンがアメリカから日本へ輸入されたのが1965年で、すなわち2025年で60年なのだ。 そんなメモリアルイヤーを記念して開催する本展は、ガチャガチャの歴史はもちろんのこと、ガチャガチャを制作する各メーカーやクリエーターのブースを設え、ヒット商品を展示するほか、商品開発にまつわるエピソードや没ネタなども一挙公開するというものだ。  ガチャガチャの歴史をひもとく 展示資料によれば、ルーツは1880年代。ニューヨークの地下鉄に設置されたガムの自動販売機だという。無人販売の幕開けとされるこの自動販売機は、時代とともに次第に形を変え、1930年代にはガラスボールにガムやピーナツを入れたタイプのものが出始め、やがてそれにオモチャを入れて販売するようになった。 これがアメリカのキッズにウケて、泣き喚く子どもを静かにさせることから「シャラップ トイ」とも呼ばれたそーだが、これが元祖である。で、1965年に日本に伝来し、ブームを重ねるごとに独自の進化を遂げ、サブカルチャーとして発展。その結果、今日のガチャガチャシーンがあるワケだ。 カプセルトイの水準を大きく超えたクオリティー 大まかな歴史を把握したところで、早速企業ごとのブースへ向かう。まず目に飛び込んできたのはスタジオソータという玩具メーカーだ。細部の造形までこだわっているというだけあって、そのクオリティーは「これガチャガチャの景品なんだ！」と驚くほどである。 Photo：Kisa Toyoshimaスタジオソータのブース Photo：Kisa Toyoshima「ねるねるねるね」のガチャ 特に代表作「紡ギ箱」は、サイズにしてもクオリティーにしても、その水準を大きく超えている。不気味ながらどこか悲劇的な感じもする造形はすごいし、ジョイント内蔵によってさまざまなポーズを取れるとか、バックストーリーを紹介するミニブックが付いているとか、マニアの心をくすぐる魅力が満載だ。 ちなみに最大のヒットは『ねるねるねるね』だそうで、60万個売れたというからすごい。 Photo：Kisa Toyoshima「紡ギ箱」 その手があったか、と思わされるアイデア 続いては、ブシロードクリエイティブ。あらゆるホビーコンテンツを手がけるビッグカンパニー、ブシロードのグループ会社である。先ほどのスタジオソータとは違って、何ともとぼけた味わいのセンスが光る。 「瓦」や「石」「事務的なはんこ」など、「その手があったか」と思わされるようなアイデア商品が多い。没ネタもなかなかクレイジーで、ピスタチオのカラを割るとおじいさんが出てくるという「ピスタチオおじいちゃん」はかなりキている。 ちなみに、オレ的に推したいのは「幼稚園に通うあざらし」シリーズだ。かわいいから。  Photo：Kisa Toyoshima「幼稚園に通うあざらし」 それからトイズキャビン。ニッチでマニアックな立体商品を志し、オフィシャルに「好きな人は好き」と標榜するだけあって、トヨタのフォークリフトだとかマツダのロードスターとかラインアップがかなり渋い。「仮設トイレ」まであり、カプセルトイの奥深さを思い知らされる。 Photo：Kisa

2025年8月22日（金）から公開される、映画『大長編 タローマン 万博大爆発』。藤井亮の監督・脚本により、2022年にNHK Eテレの深夜帯で放送されていた5分枠のショートドラマシリーズ『TAROMAN 岡本太郎式特撮活劇』の劇場版で、「1970年代に制作された特撮ヒーロー番組・タローマン」という架空の設定をベースに、芸術家・岡本太郎の言葉や思想を盛り込んだ、コメディー調のモキュメンタリー作品である。 ドント シンク、フィール！ 大まかなストーリーは、「大阪万博」に沸き立つ1970年の日本に、反万博を掲げる謎の組織が現れ、なんやかんやあって、地球防衛軍（CBG）は万博を守るために2025年の未来へ旅立つ……。というものなのだが、正直言って話の筋はさほど重要ではないと思う。本作は、徹頭徹尾デタラメで型破りな演出を味わう、「ドント シンク、フィール！」な、異様さに満ちた劇映画である。 Ⓒ2025『大長編 タローマン 万博大爆発』製作委員会 まず、「タローマン」というキャラクターからして変だ。岡本太郎のアティチュードが注ぎ込まれたこのヒーローは、好かれれば好かれるほど弱体化するため応援NGだったり、「やるな」と言われたことほどやってしまったり、そもそもの行動原理が世のため人のためではない。 彼のルールは、面白いか面白くないか、たったそれだけなのである。デタラメの権化であるタローマンは、正義や悪を超越した一種の神的存在として君臨し、最終的には実際に映画そのものを破壊するところまでやってのける。数多く存在する、昭和パロディーの特撮ヒーローの中でも明らかにぶっちぎりで異様な存在だ。 現代的なスピード感と昭和レトロの融合 そして映画そのものが「早い」。ワンカットが平均して5、6秒程度。というスピード感とカット数の多さは目まぐるしいほどだし、全編アテレコのセリフ量もかなりのもので、圧倒されるうちに気がついたら終わっていたという感じだ。5分尺のショートドラマなら分かるが、これを100分超の劇映画でやっているという時点で相当に異様である。 画面の主張の激しさも相当で、ミニチュア撮影やクレイアニメ、紙芝居、アイキャッチに至るまで多彩なレイヤーを駆使しながら猛スピードで移り変わる映像は、もはや観念奔逸的であり、「コレ、今何の話してるんだっけ？」と戸惑うほど。このジェットコースター感覚は、かの名作ギャグ漫画『ボボボーボ・ボーボボ』にも近接するセンスだと思う。 Ⓒ2025『大長編 タローマン 万博大爆発』製作委員会 だが、目まぐるしくハイスピードで展開していく画面をつぶさに観察すると、一見チープではあるものの、決していい加減に作っているのではないことがよく分かる。全体的に強い美意識を感じる。 随所に挿入されるアイキャッチの微妙な手ブレ感とかちょっとしたハズしもきいているし、衣装や舞台美術にしても1970年代特撮水準のリアリティーをキチンと保っている。粒子の粗いローファイな質感も、一度ビデオデッキを経由したり、スクリーンに投射したものを再撮影したりするといったエイジング作業を行うことで生み出している。本作が単なる特撮パロディーコントにとどまっていないのは、こういった細かいコダワリによるところが大きいだろう。 キャスティングの妙 そして本作には、いわゆるスター俳優が出演していない。一般的に知名度があるのは、解説として冒頭と最後に登場するサカナクションの山口一郎ぐらいだろう。このキャスティングは単なる予算の都合もあるかもしれないが、れっきとした演出上の意図だと思う。 も

2025年の夏はリバイバル上映が熱い。別に春先もゴールデンウィークも熱かったし、何なら年末や年明けだってきっと熱いのだろうが、とにかく熱いのである。 権利元会社がなくなったために長らく劇場で観ることが叶わなかった国産オフビートコメディーの金字塔『亀は意外と早く泳ぐ』が、20年の時を経て遂に再公開されるほか、マット・デイモンとベン・アフレック両氏の出世作にして1990年代を代表するヒューマンドラマの超傑作『グッド・ウィル・ハンティング／旅立ち』がスクリーンに帰ってくる。 不朽の名作がめじろ押し、てんやわんやの大騒ぎというありさまだ。本稿では8・9月に映画館で甦る名作たちの中から6本を紹介しよう。 『亀は意外と速く泳ぐ』(2005年) 亀は意外と速く泳ぐ 石井克人の諸作や『木更津キャッツアイ』などに代表される、平成中期に人気を博したダルくてシュールな「脱力系」コメディーの金字塔にして、『ブラッシュアップライフ』や『HOT SPOT』などのバカリズムが脚本したドラマの先駆ともいえる傑作コメディー。20年の時を経て、ついにスクリーンにカムバックする。 上野樹里演じる平凡な主婦が、ひょんなことからスパイになるという荒唐無稽なストーリーを、たっぷりとした間感やハズしにハズした脱臼的展開で魅せる三木聡のセンスは、ゼロ年代邦画シーンに新たなる潮流を持ち込んだ。ブレイク前夜の蒼井優や、名バイプレーヤーとして頭角を表しつつあった松重豊の好演ぶりも注目したい。 「テアトル新宿」「ローソン ユナイテッドシネマ みなとみらい」ほかにて、8月8日（金）から全国順次公開。 公式ウェブサイトはこちら  『この世界の片隅に』（2016年） この世界の片隅に 1944年、海軍の街・呉（くれ）市に嫁いできた18歳の女性・すずの視線を通して、第二次世界大戦下における銃後の暮らしを活写した、エポックメーキングな超傑作。物資がない中でも工夫をこらし、明るく前向きに生きようと試みる人々の日常を優しくユーモラスに、そしてそのささやかな暮らしを破壊する戦火の恐ろしさを、水彩画のような筆致で丹念に描く。 日々の生活の中で起こる笑いや恋情を丁寧に描いた非ドラマチックな構成だからこそ際立つ、戦争の理不尽かつ圧倒的な暴力性。ものすごく笑えるシーンがたくさんあるのに、ものすごく切なくて悲しい、とにかくものすごい作品だ。 「109シネマズプレミアム新宿」「ユーロスペース」ほかにて、8月1日（金）から期間限定上映。 公式ウェブサイトはこちら 『リンダ リンダ リンダ』（2005年） 『リンダ リンダ リンダ 4K』 高校最後の文化祭で、ザ・ブルーハーツのコピーバンドをすることになった女子高生4人組の奮闘を描いた青春映画の超傑作。公開20周年を記念して、4Kデジタルリマスターでリバイバル上映する。 映画『カラオケ行こ！』のヒットも記憶に新しい、山下敦弘監督の出世作。巧みな長回し、的確な編集感覚、オフビートなユーモア、エモとドラマ性を排したリアルな日常感、小ネタをちりばめた舞台美術など、センスとアイディアとパッションが結実している。どこをとってもみずみずしい青春の高揚に満ちており、今観るだに全く古びていない。あと、劇伴がスマッシング・パンプキンズのジェームス・イハなのもすごい。 「新宿ピカデリー」「シネクイント」ほかにて、8月22日（金）から全国公開。 公式ウェブサイトはこちら 『グッド・ウィル・ハンティング／旅立ち』（1998年） 『グッド・ウィル・ハンティング／旅立ち』 天才的頭脳を持ちなが

「麻布台ヒルズギャラリー」で公開中の、「高畑勲展 ̶日本のアニメーションを作った男。」に行ってきた。高畑の生誕90周年を記念した回顧展であり、戦後80年ということで『火垂るの墓』に重心を置いた本展はいささかキャッチーとは言い難いものの、静かな感動にあふれた、充実の内容であった。 「高畑勲展 ー日本のアニメーションを作った男。」展示風景 超分析家の高畑勲 「高畑勲」という人は、基本的に絵を描かない。絵を描かずしていかにアニメーションの演出をするのかというと、テッテー的に読み込み、細かに調べ上げ、その背景や心情を分析するのである。本展の見どころは大きく分けて2つあり、一つは宮崎駿や大塚康生、奥山玲子といったアニメ史に燦然と輝く超レジェンドたちが手がけた原画群、そしてもうひとつが高畑の異様なまでの理論武装っぷりだ。 『火垂るの墓』　 保田道世による登場人物の色彩設計 © 野坂昭如／新潮社,1988 登場人物がストーリーのどの部分でどんな風に感情に変化させてゆくかを視覚化したチャート表や、おびただしい書き込みがなされた人物相関表、挿入歌のどの小節にどんなカットを当てるかを事細かに指定した設計図などは、脱帽を遥かに通り越し、気絶しそうな程である。取材の入れ込み具合もハンパなく、『アルプスの少女ハイジ』の制作ノートには、ヤギの生態からチーズの製法までがビッシリと書き込まれている。 「何もここまで」という言葉が思わず喉元までせり上がってくる。しかし、ここまでやったからこそ、「何故こうなったか」「何故そうしたか」を徹尾ロジカルに組み上げた、登場人物の息遣いが匂い立つリアルな世界観を作り上げることができたのだろう。 本展において『ルパン三世』や『アパッチ野球軍』といったワークスが排除されているのは、理論武装が及ばなかった（高畑にも説明しきれなかった）作品だからでは、などと筆者は邪推した。いや、単に大人の事情かもしらんが。 『パンダコパンダ』のフォトスポット ヒットメーカーとしての才覚 とにかく本展は、高畑がいかにロジックの鬼であったかが嫌というほど伝わる超密度の内容なのだが、その白眉ともいえるのがテレビ朝日版『ドラえもん』の企画書であろう。これを見た藤子・F・不二雄がゴーサインを出したことで、制作が始まる契機になったという歴史的資料であり、この企画書でも高畑のすさまじい分析力が伺える。 とりわけ印象深いのはオープニングの歌詞に関する記述で、ここで「話に追われて発揮しきれないでいるドラえもんの魅力を最大限に印象付けるために性格や特徴、可能ならば来歴も織り込んで紹介するべきだ」と説いている。この発想が、「♪あったまテッカテーカ」で始まるかの名曲『ぼくドラえもん』につながっていることは明白だろう。 また「15分×2本立て」という黄金の構成を発案したのも高畑である。高畑は大衆性に背を向け、作りたいものを作り続けた求道者的なパブリックイメージがあるが、分析力に裏打ちされたヒットメーカーとしての確かな才覚も持ち合わせているのだ。 思想を物語に託す また高畑は、常にその思想を作品に落とし込んだ。「思想を思想として語るのではなく、物に託して語る」という言葉が紹介されているが、この姿勢は全ての作品に貫かれている。 1968年の長編デビュー作『太陽の王子ホルスの大冒険』では、脚本初稿をコピーして配布し、スタッフ全員の意見を募るという平等な制作体制を実践している。これは当時、マルクス主義へ傾倒していたジャン＝リュック・ゴダールが形成したジガ・ヴェルトフ集団に近い方法論だ。