Renata Lima Lobo

O serviço de streaming e video on demand espanhol chegou a Portugal em 2016, quase uma década após ter nascido, munido de cinema independente e grandes clássicos da sétima arte. Mas aqui falamos de séries, num catálogo que também tem uma curadoria muito particular na selecção de produções em série, vindas dos quatro cantos do mundo, de criadores consagrados às mais jovens promessas. São muitos os tesouros que os verdadeiros cinéfilos aqui podem encontrar, num dos catálogos mais independentes (e por vezes supreendente) do streaming disponível em Portugal. Eis as melhores séries da Filmin. Recomendado: As 20 melhores séries na Max para ver agora

Se é daqueles que não deixa passar uma estreia, pode espreitar os filmes em cartaz esta semana. Mas, se é um verdadeiro cinéfilo (ou aspirante), deve ter em mente que algumas pérolas do cinema escapam às grandes salas. São clássicos para ver e rever – ou apenas filmes fora da rota comercial e por isso fora dos grandes centros comerciais (e em salas sem pipocas, diga-se). Para não perder nada, todos os meses lhe damos as melhores sugestões de cinema alternativo em Lisboa e em salas muito especiais. Há propostas para todos os gostos. Recomendado: Os filmes em cartaz esta semana

Os dias estão mais quentes e as noites tendem a ficar agradáveis demais para serem passadas em frente à televisão. Aproveite e vá arejar para um cinema ao ar livre em Lisboa, com vista para as estrelas no ecrã e no céu – é um programa perfeito quer esteja sozinho ou acompanhado, mesmo que às vezes seja aconselhável uma manta. Por isso, não hesite: arranje o melhor lugar e vista um casaco se a noite ficar fresquinha. Vale sempre a pena trocar o escurinho do cinema pelo céu estrelado para assistir a grandes filmes ao ar livre. Recomendado: As melhores praias com Bandeira Azul perto de Lisboa

Com um rico cardápio de séries e filmes, prontos a fazer concorrência a outros serviços por cá instalados, o SkyShowtime chegou a Portugal em 2022 com conteúdos que trazem a marca dos estúdios Universal Pictures, da Paramount Pictures e da DreamWorks Animation, das redes televisivas Nickelodeon e Showtime, dos serviços de streaming norte-americanos Paramount+ e Peacock (NBC) e, claro, da produtora Sky Studios. Uma concorrência de peso aos poderes instalados em Portugal de outros gigantes do streaming, como a Netflix, a Disney+, a Prime Video ou a Max. Conheça 20 melhores séries que estão disponíveis no catálogo. Recomendado: As 30 melhores séries na Netflix

Há dois mundos cinematográficos que este mês regressam ao cinema (e um é mesmo o fim do mundo). Por um lado, a saga John Wick apresenta mais um título, este um pouco diferente dos quatro filmes interpretados por Keanu Reeves: Ballerina. Entalada entre os capítulos 3 e 4 da saga, a nova história tem uma nova heroína, Eve Macarro, e uma nova assassina de serviço, interpretada por Ana de Armas. E por outro, 28 Anos Depois, a terceira parte dos filmes pós-apocalípticos 28 Dias Depois (2002) e 28 Semanas Depois (2007). E em Junho temos também Brad Pitt a alta velocidade, com F1. Estas são as dez estreias de cinema que queremos ver em Junho. Recomendado: The Bear, Squid Game e mais sete séries para ver em Junho

Em Junho, é habitual que o catálogo de algumas plataformas comece a aquecer com alguns aguardados regressos. É o caso de Squid Game (Netflix), que está de volta para uma terceira e última temporada para dar por terminado um dos enredos mais surpreendentes e populares dos últimos anos. Outro título que tem conquistado as audiências do streaming é The Bear (Disney+), com mais uma temporada de roda dos pratos e dramas familiares, num mês em que temos ainda direito a mais episódios de The Gilded Age (Max) ou FUBAR (Netflix), com Arnold Schwarzenegger a mostrar energia numa segunda ronda. Mas Junho também é mês de estreias, com especial destaque para Blossoms Shangai, a primeira incursão pelas séries do premiado realizador chinês Wong Kar-Wai, para ver na Filmin. Recomendado: As 30 melhores séries na Netflix

A HBO Max ainda não está pronta para largar A Guerra dos Tronos, com vários spin-offs em desenvolvimento. Após House of The Dragon (cuja terceira temporda deverá chegar no próximo ano), está mais um quase a sair da casca: Knight of the Seven Kingdoms: The Hedge Knight chega ao streaming no Inverno, mas em 2026. Algumas das ideias foram ficando pelo caminho, como uma série dedicada ao personagem Jon Snow, mas entre séries de acção, aventuras animadas e, até, uma produção teatral, os fãs de A Guerra dos Tronos podem esperar de tudo um pouco. Dito isto, só porque uma produção está em desenvolvimento, não é garantido que alguma vez chegará ao pequeno ecrã. Em 2019, foi filmado um piloto de uma prequela por nada mais, nada menos do que 30 milhões de dólares por apenas um episódio. A série acabou por ser cancelada. Para já, eis todos os spin-offs de A Guerra dos Tronos em curso. Recomendado: ​​O que sabemos até agora sobre a série Harry Potter

O Disney+ tornou-se, em tempo recorde, um dos serviços de streaming com mais subscritores no mundo. Casa da Fox, da National Geographic e da Lucasfilm, além das produções da Disney, da Pixar e da Marvel, tem um catálogo cada vez mais diversificado. E a nova área de entretenimento Star trouxe dezenas de séries (e filmes) para a plataforma. É certo que também por aqui se encontram clássicos como Ficheiros Secretos, Segurança Nacional, Perdidos ou PatoAventuras (sim, Ducktales, uh-uh). Mas é preciso avançar. Eis as 20 melhores séries para ver no Disney+ agora. Recomendado: As 10 melhores séries de 2024

O serviço Prime Video inclui muitas e diferentes coisas, desde entregas gratuitas de produtos comprados na loja online até um catálogo de canções, livros, filmes e séries em streaming, entre outras vantagens. Mas nas linhas que se seguem vamos concentrar-nos nas suas melhores séries. No cardápio, há clássicos para rever, mas também títulos mais recentes e conteúdos originais que merecem o nosso valioso tempo, de A Maravilhosa Sra. Maisel a Fleabag e a O Senhor dos Anéis: Os Anéis do Poder. Estas são as 20 séries que valem mesmo a pena na Prime Video. Recomendado: As 30 melhores séries na Netflix

Entre conteúdos originais e reaproveitados (ou mesmo ressuscitados), a Netflix está sempre a testar a nossa resistência ao chamamento do binge watching. Títulos como Gambito de Dama, Ozark, Stranger Things ou The Crown são um espelho do melhor que a plataforma consegue produzir. Outros, como Breaking Bad, são óptimos exemplos de como levar audiência ao seu moinho (o streaming) por meios comprovados. A apontar-lhe alguma coisa, será a oscilação de conteúdos: estamos sempre na vertigem de ver a nossa série favorita desaparecer do catálogo. Por isso, não perca tempo: prepare-se para uma maratona e siga estas sugestões das melhores séries para ver na Netflix. Recomendado: As 20 melhores séries na Max para ver agora

Entre as muitas estreias deste mês de Maio, a esmagadora maioria nos serviços de streaming, o destaque vai para uma produção portuguesa, em sinal aberto. Ruído é a nova ideia de Bruno Nogueira para a televisão, uma série em oito episódios que parte de uma ideia invulgar: e se fosse proibido rir? Felizmente não é e o cardápio de Maio dará bons motivos para nos agarramos à barriga. Seja com As 4 Estações, que junta actores como Tina Fey ou Steve Carell na Netflix; ou Overcompensating, que vai à Prime Video para mostrar uma comédia caótica sobre sexualidade. Além de chorar a rir também haverá motivos para chorar, chorar, mas este mês de Maio traz uma boa notícia: o regresso de And Just Like That..., a série que prolongou no ecrã a vida das protagonistas de O Sexo e a Cidade. Menos uma. Recomendado: Dez séries sul-coreanas na Netflix

Não é ao domingo de manhã, sexta à tarde ou segunda de madrugada. Estes museus são de entrada gratuita sempre que a porta está aberta ao público (em alguns é preciso marcar). E, aos que já existiam, vieram acrescentar-se aqueles que tem 52 dias por ano para visitar. Descobrimos algumas pérolas museológicas, como o espaço dedicado à dermatologia em Portugal ou o Museu do Dinheiro, já que é disto que estamos aqui a falar. Aproveite estes museus grátis em Lisboa e arredores e planeie um programa cultural a custo zero. Recomendado: Guia para não pagar entrada nos museus em Lisboa

Por apenas uma noite, o pátio do Hyatt Regency Lisboa será convertido numa sala de cinema ao ar livre, numa iniciativa baptizada de Cinema Under the Stars. A parceria é feita com o Cine Society e será exibido o filme O Diário da Nossa Paixão (2004), longa-metragem de Nick Cassavetes, com Ryan Gosling e Rachel McAdams. Uma adaptação do livro de Nicholas Sparks, que acompanha a história de amor de Annie e Noah. A sessão começa às 21.00, mas o pátio está aberto a partir das 20.00 para quem quiser petiscar e aproveitar o pôr-do-sol com vista para o Tejo.

À margem da exposição "Foto Arte Ganesh: Goa, Fotografia e Memória" do Museu do Oriente, este ciclo de cinema centra-se na produção de cineastas goeses para divulgar a diversidade cultural, social e histórica do território que foi português durante 400 anos. Até 10 de Outubro serão exibidos sete documentários e as sessões de abertura e encerramento contam com a presença das realizadoras.

Foram mais de 500 as bandas-sonoras compostas pelo italiano Ennio Morricone. Por Um Punhado de Dólares, Dias do Paraíso, Era Uma Vez na América, A Missão, Os Intocáveis, Cinema Paraíso, Bugsy ou Os Oito Odiados são alguns dos títulos que se foram destacando ao longo de várias décadas de carreira. A 15 de Julho, o ensemble Le Muse, conterrâneo do compositor, promete interpretar uma selecção de conhecidas bandas-sonoras do compositor. Formado pelo maestro e pianista Andrea Albertini, o ensemble é composto por um grupo de mulheres instrumentistas oriundas das melhores escolas de música italianas.

Entre as décadas de 30 e 60 do século passado, o terraço do Capitólio foi espaço de cinema ao ar livre, numa programação chamada Jardim de Verão. Agora, mais de 60 anos depois, há uma iniciativa similar: o CineCapitólio Rooftop. O ciclo de cinema ao ar livre instala-se no terraço do Capitólio com espreguiçadeiras, mantas para as noites frescas, pipocas, bebidas e muitos filmes.

Desde 25 de Março que vários actores têm subido ao palco do Teatro Maria Matos para uma leitura a frio de Coelho Branco, Coelho Vermelho, um monólogo escrito há 15 anos pelo dramaturgo iraniano Nassim Soleimanpour. Um texto que versa essencialmente sobre dinâmicas de poder, entre o drama e a comédia, e que, desde então, já foi apresentado mais de três mil vezes em mais de 30 línguas. Em Outubro, Coelho Branco, Coelho Vermelho vai ser lido por mais nove artistas portugueses: Inês Castel-Branco, Hugo van der Ding, Rita Cabaço, Romeu Costa, Inês Lopes Gonçalves, Ana Brito e Cunha, Jorge Mourato, Beatriz Gosta e César Mourão.

No centenário do nascimento da escritora Isabel da Nóbrega (1925-2021), a Casa da Achada – Centro Mário Dionísio inaugura uma exposição em torno da sua obra, acompanhada de um ciclo de cinema que explora a ligação entre a autora e Dionísio. Uma incursão pelo tema do maravilhoso abismo da existência, entre a violência e a esperança. Durante o mês de Junho, o centro cultural exibe filmes de Jean Renoir, Alfred Hitchcock, Mathieu Kassovitz, George Lucas e Charles Laughton.

O programa Está Tudo em Festa, promovido pelo município de Almada, não deixa nada de fora e o cinema terá o seu lugar ao sol. Ou melhor, com as estrelas a iluminar uma série de sessões ao ar livre. Todas elas em locais diferentes da cidade, em parques verdes ou junto a espaços culturais, num cartaz que inclui filmes para todas as idades, de La la Land à animação Sing, na versão dobrada em português. O acesso é sempre gratuito.

No programa das festas de Almada, destaca-se o cinema ao ar livre e duas mãos cheias de concertos, para ver de 31 de Maio e 28 de Junho, em vários espaços da cidade. Tome nota: Milhanas, José Pinhal Post Mortem Experience, Cláudia Pascoal, Bonga, Teresinha Landeiro, Chico da Tina, Quim Barreiros, Anabela + FF + Banda da SFUAP, Orquestra Metropolitana de Lisboa e Teresa Salgueiro. Mas as festas só acabam com as tradicionais Marchas Populares. A apresentação está marcada para dia 28 de Junho, às 20.30, no Complexo Municipal dos Desportos Cidade de Almada. Saiba mais aqui.

Está de regresso mais uma edição do Festival de Cinema Itinerante da Língua Portuguesa (FESTin) que apresenta produções cinematográficas da comunidade de países de língua portuguesa. De 2 a 8 de Junho, o FESTin exibe mais de 40 filmes, numa edição que celebra 16 anos de muitas fitas. A programação espalha-se por vários espaços da cidade de Lisboa, como o Auditório Liceu Camões, o Fórum Lisboa, o Cinema City - Campo Pequeno e o Avenidas - Um Teatro em Cada Bairro.

Na Quinta das Conchas, um dos maiores jardins da cidade, as noites quentes de Verão irão voltar a ter vista para as estrelas e para o ecrã, de quinta a sábado. Vão ser três semanas mágicas de cinema ao ar livre, todas as noites a partir das 21.45. O programa, integrado nas Festas de Lisboa, é vasto e para todas as idades, pronto a servir qualquer freguês. Pode assistir a alguns dos filmes mais badalados dos últimos anos, como Ainda Temos o Amanhã (2023), que inaugura o cartaz desta edição, comédia italiana campeã de bilheteiras. Ainda Estou Aqui, Gladiador II ou Robot Selvagem também fazem parte do cardápio.

Uma selecção das melhores curtas-metragens do mundo está de regresso a Lisboa para mais uma edição de Les Nuits en Or, no Cinema São Jorge. Tudo graças a uma parceria entre a Academia Portuguesa de Cinema e a Académie des César, numa mostra que este ano conta com uma selecção de 32 curtas-metragen de vários países, eleitas 30 academias de cinema de todo o mundo. Entre elas, 2720, de Basil da Cunha, vencedora do Prémio Sophia de Melhor Curta-Metragem de Ficção. A entrada é gratuita, mediante lotação da sala.

Até Outubro, Portugal marca presença na Expo Osaka – a versão japonesa da Exposição Mundial que passou por Lisboa em 1998 – e o Cinema São Jorge aproveita a boleia para trazer a sétima arte nipónica para Portugal. O Ciclo de Cinema Japonês acontece entre 5 e 7 de Junho, sempre na Sala 3, e os bilhetes custam apenas 2€ por sessão. Trata-se de uma pequena mostra de cinema, onde a cada sessão é exibida uma curta e uma longa-metragem, com uma excepção: Os Sete Samurais (1954) – agendado para as 21.30 de 6 de Junho, um sábado – clássico de Akira Kurosawa com 207 minutos de duração.

Num antigo hotel lisboeta, a gerente não tem mãos a medir. Com uma equipa sempre a arranjar problemas – do chef intransigente à funcionária do balcão que está mais entretida com jogos de cartas no computador –, Carolina vive e respira trabalho. Ao longo de 24 horas acompanhamos a vida de hóspedes e trabalhadores do Hotel Amor, nome do novo filme de Hermano Moreira, cineasta brasileiro a viver em Portugal há oito anos. Uma longa-metragem filmada em 16 planos-sequência, com Jessica Athayde ao leme do elenco. A Time Out falou com a actriz e com o realizador do filme, que estreia a 19 de Junho nas salas de cinema portuguesas. A história foi imaginada como uma série, mas transformou-se num filme. Há, no entanto, uma série a caminho. Mas Hotel Amor é também o primeiro de uma trilogia de filmes imaginada pelo realizador, um percurso que contará com o argumentista de Hotel Amor, o brasileiro Bruno Bloch. Foi no Hotel Roma, cenário deste primeiro filme, que nos sentámos a conversar. E será por “ROMA” ao contrário se ler “AMOR” que a escolha do cenário ficou decidida? Hermano Moreira explica que “foi uma feliz coincidência”. E que começou por uma publicidade que o realizador fez para outra unidade do grupo, o Hotel Marquês de Pombal. A oportunidade surgiu em conversa com o administrador, José Miguel Marto, quando Moreira perguntou se seria possível fazer uma série no hotel. Mas a duração de rodagem, que rondaria os três meses, fez com que a proposta se alterasse. E se fosse um filme? U

Um grande fundo imobiliário tem na manga um projecto para um resort de luxo na Ilha de Faro. Mas há quem resista à pressão, em particular um pescador que se recusa a vender o restaurante aos empresários que lideram o projecto no novo empreendimento. Ao mesmo tempo, um conhecido advogado é encontrado morto. Um homem que em tempos foi defensor dos pobres e oprimidos, mas que acabou por ceder ao poder do dinheiro para pressionar os locais a se venderem ao fundo. Depois de Braga, Tino Navarro estreia Faro, a segunda produção que integra a sua visão de criar uma série por cada capital de distrito. Com data de estreia marcada para 16 de Junho, na RTP1 e na RTP Play, Faro conta com realização do veterano Joaquim Leitão. Adriano Luz, Ricardo Pereira, Lourenço de Almeida, Sara Barradas, Carolina Carvalho e Taina Muller são os protagonistas desta nova história, que coloca em confronto temas como o dinheiro fácil, a preservação do ambiente, a especulação imobiliária e a criminalidade. “São histórias que só se podem passar naquela cidade específica. Têm esse componente local, bastante forte. Mas depois são histórias de ficção, ou seja, não se baseiam em factos reais, mas mas vão beber um bocadinho a tudo o que acontece. E passam-se na actualidade”, explica à Time Out Tino Navarro, produtor que também assina o argumento com André Guerra dos Santos (A Fada do Lar). ©MGN FilmesAdriano Luz, em 'Faro' Originalmente, Navarro confessa ter escrito quatro histórias para quatro cidades diferente

Foram mais de 500 as bandas sonoras compostas pelo italiano Ennio Morricone (1928-2020). Dias do Paraíso (1978), de Terrence Malick; Era Uma Vez na América (1984), de Sergio Leone; A Missão (1986), de Roland Joffé; Os Intocáveis (1987), de Brian De Palma; Cinema Paraíso (1988), de Giuseppe Tornatore; ou Bugsy (1991), de Barry Levinson, são alguns dos títulos que se foram destacando ao longo de várias décadas de carreira. A 15 de Julho, o ensemble Le Muse, conterrâneo do compositor, promete interpretar uma selecção de conhecidas bandas sonoras do compositor, no espectáculo The Music of Ennio Morricone. Apesar de cedo se ter destacado como um dos grandes talentos da composição para filmes, foi apenas em 2016 que Ennio Morricone venceu um Óscar, pela partitura que desenhou para o filme Os Oito Odiados, de Quentin Tarantino. Mas durante largos anos foram muitas as distinções que arrecadou nos mais variadas prémios dedicados ao cinema, numa carreira iniciada nos anos 1960, com destaque para Por Um Punhado de Dólares (1964), a primeira banda sonora que escreveu para os westerns spaghetti de Sergio Leone. Formado pelo maestro e pianista Andrea Albertini, o ensemble Le Muse é composto por um grupo de mulheres instrumentistas oriundas das melhores escolas de música italianas. Recordamos que em 2019, com 90 anos de idade, Morricone passou por Lisboa naquela que foi a sua última digressão. CCB – Grande Auditório (Belém). 15 Jul (dom) 20.00. 20€-37,50€ 🏡 Já comprou a Time Out Lisboa, co

Cerca de duas décadas após a estreia das longas-metragens Disponível para Amar e 2046, a aguardada trilogia de Wong Kar-Wai ficou terminada com Blossoms Shanghai. Série que chegou aos ecrãs chineses no final de 2023 e que irá agora estrear em Portugal, passando a fazer parte do catálogo da Filmin a partir de 17 de Junho. Adaptada do premiado livro Blossoms (2013), do romancista chinês Jin Yucheng, esta primeira série de Wong Kar-Wai é assumida pelo próprio como o remate da trilogia composta pelas duas longas-metragens estreadas em 2000 e 2004. Mas enquanto que os filmes têm um espaço (Hong Kong) e um tempo (década de 1960) comuns, o enredo de Blossoms Xangai desenrola-se na cidade que baptiza a série, numa fase de grande abertura económica do país. A história começa precisamente em 1990, ano da reabertura da Bolsa de Valores de Xangai, transformando a cidade no epicentro do boom económico do país. O personagem em destaque é um homem chamado Ah Bao, nascido numa família que perdeu toda a fortuna durante a Revolução Cultural e que consegue fazer nova fortuna na bolsa, tornando-se símbolo de uma nova geração de bem-sucedidos empreendedores. Com a ajuda de um génio financeiro mais velho, o Tio Ye, Ah Bao transforma-se em Mr. Bao, uma espécie de Jay Gatsby, de F. Scott Fitzgerald. O poder financeiro e social não é imune a problemas e Bao é vítima de um atropelamento e fuga que o deixa às portas da morte. Mas a vida continua, sempre com Xangai como pano de fundo, numa trama que tem

Abi Feijó e Regina Pessoa são nomes incontornáveis do cinema de animação português. A partir desta segunda-feira e até 23 de Junho, cinco filmes dos dois cineastas estarão disponíveis online, de forma gratuita. A iniciativa surge no âmbito do programa A Season of Classic Films, promovido pela ACE – Association des Cinémathèques Européennes, e que tem por objectivo atrair novas audiências para a herança cinematográfica partilhada por essa Europa fora, ao mesmo tempo que chama a atenção para o trabalho dos arquivos de cinema do velho continente. No caso português, a Cinemateca fez uma colaboração com a Agência da Curta Metragem para disponibilizar online o acesso gratuito a cinco curtas-metragens de Feijó e Pessoa, com legendas em inglês, francês e espanhol, num programa acessível nesta plataforma. E do qual fazem parte as curtas-metragens A Noite (1999) e História Trágica Com Um Final Feliz (2005) – vencedora do reputado Annecy Cristal – ambas de Regina Pessoa; e Oh Que Calma (1985), Os Salteadores (1993) e Fado Lusitano (1995), de Abi Feijó. Para conseguir acesso gratuito ao programa, é necessário introduzir o código promocional ASOCF2025 quando reencaminhado para a página de pagamento de aluguer do programa (e onde diz “Promo code”). 🏡 Já comprou a Time Out Lisboa, com as últimas aldeias na cidade? 🏃 O último é um ovo podre: cruze a meta no Facebook, Instagram e Whatsapp

Com um enredo em torno dos incêndios florestais, Lume é uma co-produção ibérica realizada a quatro mãos, pelo português Sérgio Graciano (Codex 632) e a cubana Giselle Llanio. Com Albano Jerónimo, Ricardo Pereira, Lúcia Moniz, Diogo Amaral ou João Pedro Vaz no elenco português, a série estreia a 19 de Junho na Max e a 20 de Junho na RTP1 e RTP Play. Em Setembro do ano passado, a Time Out acompanhou um dia de rodagem em Sintra, uma das muitas localizações que serviram de cenário para esta produção da Coral Europa, cuja rodagem também passou por Lisboa e Montalegre, em Portugal, e pelas localidades galegas de Cuntis, A Estrada, Dodro e Rois, na Galiza. A história de Lume acompanha a jornalista Lucía (interpretada pela actriz Cristina Castaño) que vive em Lisboa, regressando à sua terra natal, Seara, para fazer a cobertura de um trágico incêndio florestal. A trama de seis episódios andará em torno da misteriosa origem do incêndio, explorando a recorrente devastação das florestas portuguesas e espanholas. A ideia partiu da argumentista Irene Pin, a criadora de Lume, que contou com a ajuda da portuguesa Sara Rodi (Sr. Rui) para desenhar o argumento da série. No dia de estreia na RTP1, uma sexta-feira, o primeiro episódio de Lume começa às 22.30. Max. Estreia a 19 de Junho/ RTP e RTP Play. Estreia a 20 de Junho 🏡 Já comprou a Time Out Lisboa, com as últimas aldeias na cidade? 🏃 O último é um ovo podre: cruze a meta no Facebook, Instagram e Whatsapp

A primeira edição foi marcada por duas gigantes participações, Robert De Niro e Whoopi Goldberg, e por dois dias de evento. Este ano, o Tribeca Festival Lisboa foi alargado para três dias e esta quinta-feira a organização revelou três grandes novidades no elenco de participantes: os actores Kim Cattrall, Giancarlo Esposito e Meg Ryan. Será entre 30 de Outubro e 1 de Novembro que a Unicorn Factory Lisboa se transforma no palco do Tribeca Festival Lisboa, a extensão portuguesa do Festival de Cinema Tribeca, uma informação que já tinha sido avançada em Março pela SIC, um dos parceiros do festival, a par da Câmara Municipal de Lisboa. Agora há mais novidades. Está assim confirmada a vinda a Lisboa dos pesos-pesados Kim Cattrall, Giancarlo Esposito e Meg Ryan, que irão participar “em conversas especiais e eventos de destaque”, lê-se numa nota de imprensa enviada pela SIC, onde também está listada a estreia portuguesa da longa-metragem Honeyjoon, vencedora do prémio AT&T Untold Stories do Tribeca Festival 2024. O primeiro filme de longa duração da realizadora Lilian T. Mehrel, rodado na Ilha de São Miguel, Açores, e com produção da portuguesa Andreia Nunes (Wonder Maria Filmes). No elenco encontram-se alguns actores portugueses, com destaque para José Condessa, que brevemente estará de regresso à Netflix, não só com Rabo de Peixe, mas também com a série El Problema Final. Esta segunda edição, revista e aumentada, terá mais dois palcos em espaços vizinhos, juntando o Teatro Ibérico

O cinema português continua a batalhar por um lugar ao sol, uma luta ingrata, uma vez que a atenção do público quase sempre se vira para grandes produções vindas de outros países. Por cá, e num país de pequena dimensão, os orçamentos de produção são mais modestos, mas na 10.ª edição dos Encontros do Cinema Português, que decorreu esta quarta-feira nos Cinemas NOS – Vasco da Gama, foram apresentadas 45 longas-metragens. Algumas com data de estreia marcada, outras em busca de distribuição e outras de parceiros de produção que possam permitir a conclusão desses projectos. De realizadores consagrados, como João Botelho, ou a músicos que descobriram uma nova vocação, como é o caso dos Capitão Fausto, os encontros tiveram de tudo um pouco. Pelo meio, a premiada realizadora Leonor Bettencourt Loureiro subiu ao palco para apresentar C’est pas la vie en rose, um mockumentary bem humorado, entre a ficção e a realidade, que, com Lisboa como pano de fundo, fala da gentrificação em curso. “Nem tudo o que brilha é ouro e hoje em dia certamente a vida não é cor-de-rosa”, afirmou em palco a realizadora, ao lado de Maria João Mayer, a produtora que deu a mão ao filme já numa fase final. Leonor Bettencourt Loureiro tem dado cartas – e sido distinguida por isso – em campanhas de marcas de moda. Agora, a tendência é outra. “Portugal está na moda, e o problema das modas é que não serve a todos os corpos”, alerta a realizadora. Em C’est pas la vie en rose, uma banda alternativa com sucesso mundial

Desde 25 de Março que vários actores têm subido ao palco do Teatro Maria Matos para uma leitura a frio de Coelho Branco, Coelho Vermelho, um monólogo escrito há 15 anos pelo dramaturgo iraniano Nassim Soleimanpour. Um texto que versa essencialmente sobre dinâmicas de poder, entre o drama e a comédia, e que, desde então, já foi apresentado mais de três mil vezes em mais de 30 línguas. Em Outubro, Coelho Branco, Coelho Vermelho vai ser lido por mais nove artistas portugueses. O envelope está selado, o texto lá dentro confinado e o intérprete, sem encenador, abre e lê o texto pela primeira vez. Com 400 pessoas como testemunhas de uma experiência sempre única. Esta terça-feira, 3 de Junho, Ivo Canelas encerra a primeira ronda de dez actores portugueses que entregaram o texto ao público no Teatro Maria Matos, cada um à sua maneira. Foi precedido por Fernanda Serrano, Beatriz Batarda, Diogo Infante, Ana Bola, Gabriela Barros, Rui Melo, Rita Blanco, Miguel Guilherme e Rui Maria Pêgo. A segunda temporada acrescenta nove nomes ao conjunto e três deles algo inesperados, uma vez que não são actores profissionais. É o caso de Hugo van der Ding (com espectáculo marcado para 8 de Outubro), Inês Lopes Gonçalves (5 de Novembro) e Beatriz Gosta (10 de Dezembro), numa temporada que contará também com os actores Inês Castel-Branco (1 de Outubro), Rita Cabaço (15 de Outubro), Romeu Costa (29 de Outubro), Ana Brito e Cunha (12 de Novembro), Jorge Mourato (3 de Dezembro) e, por fim, César Mourão (

Num mega evento transmitido em directo pela Netflix – o Netflix Tudum 2025 – foram apresentadas as grandes novidades para os próximos tempos da gigante do streaming, mas era Stranger Things a peça em falta mais aguardada. A contagem decrescente está no site da Tudum, a plataforma de conteúdos da Netflix: faltam 176 dias. Os primeiros quatro episódios têm estreia marcada para 26 de Novembro, depois estreiam mais três em pleno Natal, a 25 de Dezembro, e o grande final acontece no último dia do ano, a 31 de Dezembro. Nos EUA, cada volume de episódios estreia às cinco da tarde, mas em Portugal... os fãs têm de esperar pela uma da manhã seguinte. Já passou quase uma década desde que foi emitido o primeiro episódio da série dos irmãos Duffer, uma homenagem aos filmes de ficção científica dos anos 1980 que nos fez viajar atrás no tempo para o ano de 1983 numa pequena cidade norte-americana, ameaçada por um misterioso mundo invertido. Mesmo volvidos nove anos desde que vimos o primeiro episódio, em Hawkings o tempo parece andar mais devagar. Na quinta e última temporada estaremos em 1987 e a sinopse oficial conta-nos o seguinte: “Hawkins está marcada pelas cicatrizes da abertura das Fendas, e os nossos heróis estão unidos por um único objectivo: encontrar e matar o Vecna. Mas ele desapareceu – o seu paradeiro e os seus planos são desconhecidos. A missão torna-se ainda mais complicada quando o Governo coloca a cidade sob quarentena militar e intensifica a caça a Eleven, forçando-a a v

Já apontámos na agenda os grandes palcos dos arraiais da cidade de Lisboa, assim como o evento que marca o encerramento das festas alfacinhas ou mesmo o cartaz que Oeiras preparou para os festivaleiros populares. Agora chega o programa das festas de Almada, onde se destaca o cinema ao ar livre e duas mãos-cheias de concertos. É Milhanas o primeiro nome do cartaz musical preparado pelo município, num concerto que acontece já a 31 de Maio, às 21.00, no Solar dos Zangallos. Depois disso, entre 6 e 28 de Junho, o palco estará montado em vários espaços de Almada. Em comum, têm a hora de começo, sempre pelas 21.30, e a entrada livre. Depois, a música é outra. Primeiro a 6 de Junho, no Largo da Igreja (Trafaria), com José Pinhal Post Mortem Experience, o projecto musical que recupera o repertório do músico de baile que morreu em 1993 e que esteve esquecido durante largas décadas. A 9 de Junho, Cláudia Pascoal sobe ao palco instalado no Parque de Estacionamento EB, na Vila Nova da Caparica, e no dia seguinte é Bonga que dá música ao jardim do Museu de Almada – Casa da Cidade (Cova da Piedade). Seguem-se Teresinha Landeiro, a artista convidada para animar o Parque Urbano da Charneca da Caparica a 13 de Junho; Chico da Tina, com concerto marcado para dia 14 de Junho no Parque Urbano da Costa da Caparica; e Quim Barreiros, na Praça da Portela (Laranjeiro), no dia 18. A 20 de Junho, o palco divide-se por três no Parque da Paz (Cova da Piedade), com os cantores Anabela e FF a serem acompa

Dominic McLaughlin como Harry Potter, Arabella Stanton como Hermione Granger e Alastair Stout como Ron Weasley. São estes os nomes dos actores que irão interpretar os jovens feiticeiros da adaptação para televisão dos livros de J.K. Rowling. Os papéis que durante muitos anos os fãs associaram aos actores Daniel Radcliffe, Emma Watson e Rupert Grint passam assim a ter novos protagonistas, todos eles estreantes, à semelhança dos seus predecessores, com excepção de Radcliffe, que já tinha sido um pequeno David Copperfield, de Charles Dickens, numa minissérie da BBC. Durante uma década, entre 2001 e 2011, os nomes dos três actores confundiram-se com os das suas personagens, ao longo de oito longas-metragens. Quanto à série, ainda é cedo para saber qual a sua longevidade, apenas que irão ser também uma adaptação fiel dos romances da autora britânica, igualmente produtora executiva da série. Que entretanto se transformou numa figura controversa, pelas suas posições contra a comunidade trans. Numa nota de imprensa, Francesca Gardiner (showrunner, produtora executiva) e Mark Mylod (realizador de vários episódios, produtor executivo), revelam que foram “dezenas de milhares de crianças que marcaram presença no casting”, entre as quais encontraram o novo trio de alunos de Hogwarts, que se irá juntar a outros actores anteriormente confirmados, como John Lithgow (Dumbledore), Paapa Essiedu (Severus Snape), Janet McTeer (Minerva McGonagall) ou Nick Frost (Hagrid). Isto é o que sabemos até