Marine Delcambre

Tu te souviens du tout premier vêtement que tu as aimé porter ? De la première fois où tu t’es sentie "toi-même" dans un vêtement ? Lou Menais : « Très petite, j’aimais m’habiller. Les jupes qui tournent, c’était très important. J’avais aussi une obsession pour des bottes de pluie jaunes. Mes parents ont vite lâché l’affaire avec moi et m’ont laissée très libre (les jours de sport, parfois même le jogging sous la jupe qui tourne…). Plus tard, je dirais que c’étaient plutôt mes premières paires de baskets : j’avais eu des Nike Presto en 6e, qu’on m’avait ramenées de New York, et ça, à l’époque, c’était vraiment quelque chose. La paire de baskets neuve de la rentrée des classes, c’était un de mes moments préférés. » Qu’est-ce qui t’a donné envie de faire ce métier ? Est-ce que tu te sens à ta place dans l’univers de la mode ? Lou Menais : « Je dirais que ce sont les films. Quand j’ai vu Tout sur ma mère d’Almodóvar, j’étais obsédée, je voulais devenir décoratrice dans le cinéma. Puis j’ai compris que ce sont les femmes et leurs vêtements qui m’excitaient vraiment. Oui, complètement. Ça fait un moment que je fais ce métier maintenant, j’ai énormément appris sur le tas. J’aime la mode, ce qu’elle raconte, les gens qui la construisent. Parfois, c’est un milieu qui te pousse à te remettre en question, surtout dans ces temps sombres… et puis j’y retourne toujours. C’est quelque chose que j’ai en moi. Je suis une vraie passionnée. » Tu es passée par JOUR/NE, Rouje, puis ta marque. Qu

Paris est magique ? Attendez de voir la maison mère ! N’ayons pas peur de le dire : la France est l’un des plus beaux pays du monde ! Et pour être honnête, on doute qu’il soit possible de connaître tous ses recoins en une seule vie. Ici, on a décidé de jouer la carte du dépaysement, excluant les escapades parisiennes et plus globalement tout ce qui a trait à l'urbain. Seule exception ? Le château de Versailles et ses jardins. Pour le reste, on a bourlingué dans toutes les régions, outre-mer compris, pour réunir les 45 lieux les plus iconiques du pays, entre littoral sauvage, montagnes sculpturales et endroits paradisiaques. Vous aviez besoin d’un dossier clés en mains pour choisir votre prochaine destination de vacances en France ? Il est là. Pour encore plus de bons plans, inscrivez-vous à la newsletter de Time Out Paris et abonnez-vous au compte Instagram du magazine !

Ils s’appellent Le Torpédo, Chez Mimi ou La Grande Romanie. On y trouve des parkings géants, des macédoines au surimi, du baby-foot, des douches et une chaleur humaine qui tient plus du feu de camp que de la station-service. Le photographe Guillaume Blot a roulé sa bosse dans plus de 120 restos routiers à travers la France. Rencontre au comptoir avec celui qui documente une France qui parle fort, mange ensemble, et ne met pas de nappe en papier pour faire joli. © GUILLAUME BLOT Après les troquets avec Rades (vendu à10 000 exemplaires), tu replonges dans une autre institution bien française : les restos routiers. Tu te souviens de ce qui t’a donné envie de démarrer ce projet ? C’est quoi, ton tout premier resto routier documenté ? Guillaume Blot : "Oui, bien sûr. Ce qui m’a donné envie d’initier ce travail, c’est une commande de Julien Pham pour un ouvrage collectif intitulé Cantine Générale. Il m’avait demandé – en 2018 – de ramener des images de relais routiers, en tant que cantine des conducteurs et conductrices poids lourds, lors de mon premier été à voyager avec le van. Mon tout premier ? La Grande Romanie, à Somme-Vesle (51), un super souvenir coloré." Tu dis que tu as visité plus de 120 restos routiers. Concrètement, tu faisais comment ? Tu traquais les pancartes “Relais Routier” sur la nationale ? Tu demandais conseil aux routiers ? G.B. : "Je faisais mes recherches en amont sur les cartes, mais aussi via l’application Truckfly et le guide Les Routiers. En parallèle,

Des terrasses planquées du Panier aux repaires iodés du Vallon, en passant par les bistrots du centre et les spots de street food qui régalent à 2 h du mat’, on a mangé Marseille avec les doigts, le cœur et parfois un peu trop de sauce. Chaque adresse ici a été testée par nos soins, sans langue de bois ni filtre Instagram. Résultat ? Un carnet d’adresses affamé et franc du collier. À lire aussi : Les meilleurs restaurants de Marseille selon Time Out

Montmartre, Pigalle : deux quartiers, deux ambiances. Autour du Sacré-Cœur et de sa vie de village aux faux airs de toile impressionniste, les meilleurs hôtels se nichent dans de petits hôtels particuliers, protégés du tumulte de la ville. Plus bas, sur les boulevards, entre cabarets d’anthologie et sex-shops plus ou moins salubres, Paris joue les tentatrices. Passant de l’une à l’autre, on croirait rejouer le scénario un peu galvaudé de La Maman et la putain. Mais comme Jean-Pierre Léaud avant nous, on ne veut pas choisir. La première, climax de romantisme au point culminant de la capitale, est promesse de calme et invite à la contemplation béate de ses multiples attraits. La seconde, tempétueuse, sulfureuse, n’aura de cesse de vous remuer : avec ses innombrables restaurants, bars et clubs, elle promet des nuits presque plus belles que vos jours. Le confort inégalé des hôtels de cette liste devrait aussi aider. 

Assez des croque-monsieur à prix d’antiquaire et des quiches chagrines sous cellophane ? Dans ce triangle d’or où pullulent les cartes quadrilingues et les menus laminés, il existe encore quelques repaires de bon goût – au sens propre. Que vous cherchiez une escale furtive entre deux chefs-d’œuvre, un souper d’apparat ou un café long à l’ombre des arcades, voici nos refuges préférés à deux pas, bien comptés, de la Joconde (et donc du Louvre). À lire aussi : Orgie de bons plans dans le 1er arrondissement  

D’un côté, Chloé Charles, cheffe engagée et papesse de l’anti-gaspi chez Lago. De l’autre, Maddalena Spagnolo, cheffe de Chez Ernest, où elle met en pratique chaque jour les principes de la cucina povera (la débrouille à l’italienne : une cuisine populaire, futée et généreuse, qui transforme trois fois rien en festin sans rien jeter) et de la solidarité alimentaire. Les deux se sont rencontrées lors de l'édition 2024 de Cheffes!, le festival culinaire et solidaire au profit de l’association de solidarité alimentaire Ernest dont Time Out est partenaire cette année. Leur terrain de jeu commun ? Un menu pensé à deux, servi le temps d’une soirée chez Ernest (forcément), restaurant aussi militant que gastronomique. On les a rencontrées avant ce grand dîner-événement prévu pour le mardi 25 mars prochain. © Guilhem Touya Vous vous êtes rencontrées lors de Cheffes! Paris 2024. Qu’est-ce qui vous a marqué l’une chez l’autre lors de cette première rencontre ?  Chloé Charles : "On a partagé le même stand avec Maddalena lors de Cheffes! Paris 2024 et, même si la météo sur le pont du Mazette nous a compliqué la tâche, on a bien rigolé. J’en garde un excellent souvenir. C’est toute la force de ce festival : il nous permet de rencontrer et d’échanger avec d’autres cheffes que l’on ne connaît pas forcément, ce qui est parfois difficile à faire avec nos vies bien remplies en restauration." Maddalena Spagnolo : "C’était une rencontre inspirante, oui. La pluie nous est tombée dessus, mais C

Il suffit d’arriver au coin du boulevard Raspail et de la rue de Sèvres pour comprendre qu’on ne met pas les pieds dans un hôtel lambda, mais dans un pan de la mémoire parisienne. Le Lutetia n’est pas qu’un cinq-étoiles : c’est un monument-palace qui a vu passer Picasso, Matisse, James Joyce en pleine écriture d’Ulysse, Joséphine Baker entre deux tours de chant, ou même De Gaulle, venu y passer sa lune de miel. Un établissement qui a été occupé pendant la guerre, puis transformé en refuge pour les rescapés des camps, avant d’être repensé dans les années 80 par Sonia Rykiel et Jean-Michel Wilmotte en 2018. Et qui, depuis, continue de fasciner les esthètes de la Rive gauche, d’Isabelle Huppert à David Lynch. La façade impressionne : un grand vaisseau de pierre blonde, sculpté dans un style Art nouveau, avec ses lignes souples, ses balcons arrondis, ses ferronneries fleuries et ses moulures végétales. Conçue en 1910 par Louis-Hippolyte Boileau, elle tranche avec les immeubles haussmanniens voisins. À l’angle, le dôme de l’aile nord ajoute une note balnéaire, clin d’œil au grand hôtel de villégiature que le Lutetia entendait être à l’origine. Dès qu’on pousse la porte tambour, quelque chose se passe. L’agitation du boulevard Raspail reste dehors, et on entre dans une bulle. Ni snob, ni figée sous cloche – non, de celles où l’on se sent étrangement attendu. Il y a quelque chose d’irrationnel, presque maternel, dans cette façon qu’a le Lutetia de vous envelopper. Surtout quand on d

Il y a les hôtels où l’on dort, et ceux où l’on vit. L’Experimental Chalet Val d’Isère appartient clairement à la seconde catégorie. En avril 2023, l’Experimental Group – barons du cocktail passés à l’hôtellerie – rachète l’Aigle des Neiges, mastodonte de 113 chambres planté au cœur de Val d’Isère. Un bloc de lauze, béton et bois, pas vraiment sexy sur le papier. Mais parfait terrain de jeu pour Dorothée Meilichzon, décoratrice fétiche du groupe, qui réussit l’exploit d’en faire un lodge alpin à l’américaine… sans sombrer dans le chalet-carton-pâte. Dès le lobby, le bois domine sans jamais tomber dans le rustique. Encadrements sculptés comme des troncs, poignées inspirées de nœuds de bois, têtes de lit en branchages stylisés, moquette si douce qu’on y marche en chaussettes. Un "esprit forêt" qui donne l’impression que l’hôtel prolonge la montagne. Face à vous, une immense cheminée de pierre appelle les histoires de loups et les tempêtes de neige. Deuxième fil rouge : le ski. Mais ici, pas de kitsch. Juste des clins d’œil subtils : cadres en forme de spatules, pieds de tables en rondelles de bâtons, et cet enduit blanc granuleux qui évoque les traces de carving sur la face de Bellevarde. Les équipes l’appellent "l’enduit ski" – une chaux texturée pensée comme hommage aux après-midis givrés. Côté fourchette, l’hôtel se scinde en deux. D’un côté, L’Aigle d’or : salle théâtrale de rondins, moquette et velours, où Rudy Ballin (ex-Robuchon, Frenchie, Maison Blanche) sert des class

Bienvenue sur le boulevard Rochechouart, bout de Paris où l’histoire s’écrit en décibels et en pavés usés. Ici, les murs ont vu passer aussi bien les excès du cabaret que les secousses du rock et de l’électro. D’un côté, le Trianon et l’Élysée Montmartre, bastions des nuits agitées où Bowie, Björk et les Daft Punk ont marqué leur territoire. De l’autre, la silhouette du Sacré-Cœur qui veille sur le quartier comme un vieux sage un peu fatigué. Et pile au milieu ? L'hôtel Élysée Montmartre. Derrière le projet, Abel Nahmias, producteur aguerri, et Julien Labrousse, architecte et entrepreneur. Les mêmes qui ont déjà redonné vie aux institutions que sont le Trianon et l’Élysée Montmartre. Pas tant un hôtel (16 chambres, dont quatre duplex), qu'une déclaration d’intention. Un bastion pour ceux qui veulent tout : le frisson électrique de Pigalle et la poésie décatie de Montmartre. Un pied dans le chaos fiévreux des concerts, l’autre dans une bulle ouatée où l’on se pose après une nuit d’excès. Dans les lieux communs, tout comme dans les suites, exit la déco foireuse ou l'ambiance aseptisée. L’établissement a du relief : du bois d’eucalyptus taillé sur-mesure (il sert normalement à fabriquer du papier, mais s’offre ici une seconde vie plus noble, sculpté en mobilier sur-mesure), des briques qui susurrent des secrets, des rideaux de lin qui tamisent la lumière comme une gueule de bois bienveillante. Rien de tape-à-l’œil. Un hommage réussi au Wabi-Sabi, cette esthétique japonaise qui

En 2025, Time Out a sondé plus de 18 500 citadin(e)s aux quatre coins du globe pour savoir où l’art et la culture battent vraiment le pavé – et, forcément : Paris décroche la première place. Paris en tête du classement des meilleures villes du monde pour la culture en 2025 Il faut dire que, cette année, Paris explose de projets culturels. Le Grand Palais a rouvert en fanfare avec une expo mode signée Dolce & Gabbana, tandis que le Centre Pompidou fait ses adieux avec Paris Noir, ode aux scènes afro. La Fondation Cartier a déménagé au Palais-Royal pour un nouveau départ architectural signé Jean Nouvel. Les tours de Notre-Dame ont de nouveau accueilli les visiteurs, panorama sur la résilience. Et à l’automne, JR transformera le Pont Neuf en grotte monumentale, hommage saisissant à Christo. Mais la culture ne dort jamais – et Paris non plus. Car pendant que les institutions brillent en plein jour, la scène nocturne s’est réinventée dans l’ombre des strobes. Non, Paris la nuit, ce n’est pas fini ! La preuve avec trois clubs en dur apparus depuis octobre 2024 (Essaim, La Fête, Mia Mao) et un autre sur la Seine en mars 2025 (Pisiboat). Et pour ceux qui préfèrent les chefs-d’œuvre aux pulsations nocturnes, les musées aussi ont embrassé la nuit. Cette année, la Fondation Louis Vuitton, pro en la matière, a, par exemple, marqué les esprits avec David Hockney 25, exposition d’envergure ponctuée de nocturnes festives. Le 17 mai prochain, à l’occasion de la Nuit des Musées, tout Paris jo

Une chasse aux œufs-expo à la tour Eiffel Pour Pâques, la Dame de fer sort le grand jeu : du 18 au 21 avril, elle transforme son premier étage en galerie en plein ciel, avec une chasse aux œufs – intitulée "LES MERVEILL’ŒUFS" – qui flirte avec l’histoire de l’art. Entre Robert Delaunay et les quais de Seine, les enfants sont invités à fouiller des tableaux géants où des œufs en chocolat ont été planqués. Une douzaine d’œuvres, trois thèmes (Paris en fête, les beaux jours, les balades au bord de l’eau) et autant de raisons de lever les yeux autrement. Une fois les œufs trouvés ? Direction les boutiques du parvis pour récupérer une récompense sucrée bien méritée.  Photo de Pedro Gandra sur Unsplash Où ? 1er étage de la tour Eiffel, récompense chocolatée à retirer dans les boutiques officielles (parvis), ouvertes de 9h30 à 23h30Quand ? du 18 au 21 avril 2025. Tous les jours de 9h30 à 00h45 (vacances scolaires)Combien ? Ascenseur jusqu’au sommet : adultes 36,10 € / jeunes (12-24 ans) 18,10 € / enfants (4-11 ans) 9,10 €. Escaliers + ascenseur jusqu’au sommet : adultes 27,50 € / jeunes 13,80 € / enfants 6,90 €. Ascenseur jusqu’au 2e étage : adultes 23,10 € / jeunes 11,60 € / enfants 5,90 €. Escaliers jusqu’au 2e étage : adultes 14,50 € / jeunes 7,30 € / enfants 3,70 €. Moins de 4 ans : entrée gratuite. À lire aussi : Que faire à Paris le lundi de Pâques ? Les musées et monuments ouverts le 21 avril 2025 Une chasse aux œufs historique à la basilique Saint-Denis Oubliez la chasse

À Paris, une garde de chef(fe)s réinvente les gastronomies subsahariennes, rendant leurs lettres de noblesse à des mets parfois méprisés. Du ndolè servi comme une saucisse purée à la blanquette de veau twistée au baobab, ces chefs afrodescendants bousculent les codes, cassent les clichés et imposent une vision nouvelle et audacieuse de leurs héritages culinaires. Une révolution douce mais puissante que l’on a souhaité raconter à travers notre nouvelle couverture digitale. Et qui mieux que Glory Kabe (cheffe indépendante à l’approche afro-végane), Pierre Siewe (chef de la Table de Penja et artisan d’une cuisine métissée franco-camerounaise) et Étienne Biloa (fondateur du bistro Touki Bouki Belleville et agent de talents culinaires) pour incarner ce renouveau ? Rendez-vous par ici pour découvrir notre cover story, et entrer dans les cuisines de celles et ceux qui changent la donne. © MARS 2025 - Passy CœurNoir pour Time Out

L’art accessible, c’est bien. Ce week-end, Paris aligne trois expositions gratuites qui ne se contentent pas d’être belles à regarder : elles interrogent, bousculent et réécrivent les codes. Au programme ? Des femmes qui mangent enfin pour elles-mêmes, débarrassées du regard qui pèse sur leurs assiettes. Un Snoopy devenu icône de mode, trimballé des planches de Schulz aux podiums des plus grands créateurs. Et des barbershops africains revisités comme des espaces de transmission, où l’identité se sculpte autant que les cheveux.  Les Femmes ont Faim, du 21 au 23 mars, à la galerie 78temple Dans notre culture, l’image des femmes attablées se limite souvent à un rôle de service : elles cuisinent, nourrissent, dressent la table, mais leur propre rapport à la nourriture reste encadré par des injonctions. Entre culpabilité, contrôle et mise en scène, leur appétit est rarement montré pour ce qu’il est : un plaisir simple et entier. Avec Les Femmes ont Faim, la photographe Anna Leonte Loron fout un coup de pied dans la nappe et cadre enfin les femmes en train de manger pour elles, sans permission, sans justification, sans personne pour compter les bouchées. L’exposition, installée à la galerie 78temple du 21 au 23 mars, s’articule autour de clichés où la spontanéité prime : pas de posture figée ni de filtre flatteur, juste des femmes qui bouffent, pour de vrai, sans chorégraphie ni retenue. Les Femmes ont Faim ne s’arrête pas aux images. Le parcours d’exposition s’enrichit d’install

Un théâtre à l’italienne, des moulures baroques, un velours rouge qui fleure bon l’académisme... et, au centre, une rampe de skate. OLLIE débarque au Théâtre du Châtelet du 25 au 27 avril pour cinq représentations, et autant dire que ça va secouer les lustres. Pedro Winter aux platines, les performers en l’air Conçu comme une collision maîtrisée entre skate, parkour et danse contemporaine, le spectacle, mis en scène par Nicolas Musin, joue sur l’instinct brut et la précision du geste. Un ballet urbain qui sent le bitume et la prise de risque, porté par Pedro Winter, chef d’orchestre de la bande-son, où se mêleront les textes de Kae Tempest, Mark Gonzales et Matt Lloyd, et piques électroniques. Pour façonner ces dernières, le chef d’Ed Banger a autant convié Tatyana Jane pour des flips breakés, le ponte local de la techno Bambounou que les bidouilleurs de synthés et consoles Ouai Stéphane, s8jfou et Paul Prier. © Fred Mortagne Sur scène, des riders taillés pour l’exploit. Parmi les 17 performers, Caryl Cordt-Moller, champion du monde 2024, et Maxime Renaud, tous deux aperçus en porteurs de flamme masqués lors de la cérémonie d’ouverture des JO de Paris. Emmanuel Nasshan, lui, a déjà fait le grand saut – littéralement – avec un salto latéral à 130 mètres de haut sur la tour Eiffel (histoire de tester les limites de la gravité). À leurs côtés, Meryt, ex-gymnaste passée par le Ballet de Hambourg et étoile montante du hip-hop, ainsi que quatre skateurs parisiens sélectionnés po

La Fashion Week, ce n’est pas juste un marathon de jambes interminables sous une rafale de flashs hystériques. D’ailleurs, du 7 au 10 mars 2025, les Tuileries ne se limiteront pas aux poses étudiées et aux front rows surbookés. WE ARE ONA y plante le décor de son nouveau restaurant éphémère dans le cadre du salon du design MATTER and SHAPE, terrain de jeu pour designers, artistes et artisans qui triturent les formes, détournent les matériaux et réinventent les usages à coups d’installations, de performances et d’objets en série (très) limitée. Un espace où la cuisine s’émancipe du simple rituel du repas pour devenir une performance pensée dans ses moindres détails. Car cette fois encore, l’éphémère se fait grand œuvre : des dîners-spectacles où chaque plat devient une scène à part entière. Et où, forcément, le spectacle déborde largement de l’assiette. Voir cette publication sur Instagram Une publication partagée par Time Out Paris (@timeoutparis) Aux manettes de ce grand raout culinaire, le duo Willo Perron, designer-star du moment, et Luca Pronzato, pape des pop-ups qu’on s’arrache à coups de DM insistants. Ensemble, ils montent un dîner qui flirte avec l’illusion d’optique, planté dans un décor qui tape directement dans les codes de l’Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes de 1925. Willo Perron joue le modernisme à sa sauce, entre élégance et gros volumes. En cuisine : Imogen Kwok, cheffe formée entre Londres et New York, pa

Le dernier jour de Shan Rachel Jiang chez Sobremesa Ouvert en 2024, Sobremesa, le bar à vin d’Émilien Quéméner et de Marie Nguyen s’est donné comme belle mission de mêler pifs hexagonaux et assiettes d’Asie cuisinées par des chef.fe.s invité.e.s. Dernière résidente en date ? Shan Rachel Jiang, ancienne journaliste culinaire qui a fait ses armes chez Quinsou à Paris, Alouette à Copenhague, ou encore KOKS aux Îles Féroé. Son dernier jour, c'est samedi, et il ne faudrait pas en rater une miette. Voir cette publication sur Instagram Une publication partagée par Sobrem+esa (@sobremesaparis) Où ? 127 Rue Caulaincourt, 75018 Paris Les moules-frites-vins blancs Les Naturistes x SEGG Chez Les Naturistes, le week-end démarre désormais sous le signe des embruns. Les vendredis et samedis midis, l’adresse troque son habituel registre pour une virée iodée : moules-frites bien envoyées, pichet de blanc en soutien, et pour l’atterrissage, un fondant au chocolat qui dégouline comme il faut. Et le dimanche ? Rebelote. Même programme, mais en version tant qu’il y en a, avec SEGG aux platines pour rythmer la marée. Vous savez où jeter l’ancre. Voir cette publication sur Instagram Une publication partagée par Les Naturistes - La table (@restaurant_les_naturistes) Où ? 50 Rue Ramey, 75018 Paris Le brunch BING SUTT x Steven Chen Les 1er et 2 mars, une parenthèse limitée s’ouvre chez Bing Sutt, néo-café hongkongais du 10e. Derrière les fourneaux ? Steven Chen, che

On en entend des vertes et des pas mûres sur la nécessité de « sauver les cinémas » en ce moment. Et on ne va pas mentir, c’est une noble cause, autant pour les mordus du grand écran que pour ceux qui en remplissent les bobines. Entre les salles un peu fatiguées aux sièges qui collent mais où on projette des pépites cultes, les cinés indés où l’on peut s’envoyer un vrai repas vautré dans un canapé, les multiplexes tentaculaires où il pleut des nachos, et les petits cinémas de village qui tiennent encore debout comme un vieux pote fidèle, le choix n’a jamais été aussi vaste. Et tous ces lieux méritent qu’on se batte pour eux. Mais il y en a quelques-uns qui jouent clairement dans une autre ligue : des temples du 7e art, à la fois historiques, somptueux et perchés, qui transforment n’importe quelle séance en une expérience quasi mystique. On a fouillé la planète, de Paris à Copenhague, de New York à Sydney, pour dénicher 50 cinémas absolument divins, des mastodontes d’architecture aux recoins les plus stylés d’Instagram, en passant par des perles simplement renversantes. Alors, installez-vous confortablement sur votre fauteuil en velours rouge, balancez les pieds sur votre repose-pied et embarquez pour un tour du monde des salles les plus cool du globe. À lire aussi : 6 cinémas parisiens qui en mettent plein les yeux avant le début du film Le plus beau cinéma du monde est à Paris  Plus qu'un cinéma, le Grand Rex est une bête de scène plantée en plein cœur du 2e, à deux pa

L’époque du shot expédié au comptoir est-elle révolue ? Paris s’ancre un peu plus dans la cartographie mondiale du café de spécialité. Kawa, torréfacteur planqué dans le Marais, vient d’être inscrit à la liste des 10 meilleurs coffee-shops du monde lors du World’s 100 Best Coffee Shops Gala, tenu au CoffeeFest Madrid. Une reconnaissance pour cette maison qui, depuis des années, moud son savoir-faire, polit sa torréfaction et affine chaque extraction pour offrir aux amateurs un café taillé au cordeau. Le classement ne se contente pas de distribuer des médailles au plus beau latte art ou de sacrer les rois de la torréfaction millimétrée. Il s’élabore au croisement du suffrage populaire et du jugement tranchant d’un jury d’experts, qui ont passé chaque coffee-shop au crible. Au banc d’essai : la précision du barista, l’âme du lieu, la fluidité du service, la dose d’audace, l’empreinte écolo et même ce qu’il y a dans l’assiette pour accompagner la caféine. L’enjeu ? Distinguer ceux qui ne se contentent pas de couler du café, mais qui le pensent et le réinventent. Voir cette publication sur Instagram Une publication partagée par Kawa Coffee (@kawa.coffee) Les 10 meilleurs coffee-shops du monde Toby’s Estate Coffee Roasters – Sydney Onyx Coffee LAB – Arkansas Gota Coffee Experts – Vienne Proud Mary Coffee – Melbourne Tim Wendelboe – Oslo Apartment Coffee – Singapour Kawa – Paris Coffee Anthology – Brisbane Story of Ono – Petaling Jaya Tropicalia

Qui a dit que voir de l'art coûtait un bras ? En ce moment, Paris déborde d’expos gratuites qui en mettent plein les yeux sans vider le portefeuille. Plongée moite dans les nuits berlinoises, hommage aux femmes noires sous la houlette de Pharrell Williams, et balade photographique à travers l’Italie aux Douches la Galerie… De quoi nourrir l’âme sans sortir un centime. Petit circuit des immanquables. Les expos gratuites à ne pas rater à Paris en ce moment THE DOG IN ME, à la Galerie Double V (jusqu'au 29 mars) Animal totem, muse domestiquée ou miroir de nos névroses ? L’expo THE DOG IN ME, présentée à la galerie Double V, interroge la place du chien dans la création contemporaine. Onze artistes s’y frottent, de Maude Maris à Thomas Mailaender, en passant par Alice Guittard et Elvire Bonduelle, pour questionner notre relation à cet éternel compagnon, entre affection sincère et domestication imposée. Le chien est partout et jamais là où on l’attend : tantôt icône pop, tantôt vestige d’un imaginaire ancestral, il traverse les œuvres comme un double fidèle et ambigu. Des grottes préhistoriques aux selfies Instagram, il accompagne l’humain. Mais qui dresse qui, au fond ?   "The Dog In Me", Galerie Double V   Quand ? jusqu'au 29 marsOù ? 37 rue Chapon, 75003 Paris FEMMES, à la Galerie Perrotin (du 20 mars au 19 avril) Pharrell Williams ne se contente pas de produire des tubes : il curate aussi des expos. Et pas n'importe lesquelles. Avec FEMMES, il réunit des artistes autour d’u

Une baguette, ce n’est pas juste un bout de pain qui croustille. C’est une icône parisienne, un accessoire presque aussi essentiel qu’un tote bag au marché bio. Et aujourd’hui, c’est aussi la raison pour laquelle un bistrot de la capitale vient de décrocher le titre du meilleur sandwich du monde. La concurrence est rude car partout sur la planète, on colle des trucs entre deux tranches de pain. Mais quand Time Out a convoqué son escadron international de becs affûtés pour trancher la question, c’est le jambon-beurre du Petit Vendôme qui a collé tout le monde au tapis. Pour les terroiristes purs et durs, les touristes bien informés et les stagiaires fauchés des grandes maisons environnantes ! Formica jaune et rouge, nappes à carreaux vichy, sifflards au croc, saint pourçain à la ficelle : à un jet de Rolex de la place Vendôme, ce « rapide croûte auvergnat », racheté à la famille Leroux en 2012 par Gilles Caussade, est une bénédiction rescapée des années 1950. À l’heure du déj', une file d’attente longue comme un jour sans pain empêche les curieux d’entrer. Agglutinés devant le zinc, salive au bec, ils reluquent la confection des sandwichs. Dans sa crousti-baguette signée Julien, le jambon à l’os (de Bretagne) est tendre et parfumé, véritable antidote aux tranches de carton sans saveur des supermarchés. Comptez entre 5 et 8 balles le casse-dalle le plus parisien de l'univers. Et dans le reste du classement des meilleurs sandwiches du monde... L’estomac qui grogne ? Parei

6 kilomètres de Seine transformés en Broadway aquatique, 116 délégations naviguant sur des bateaux-podiums, Céline Dion chantant L’Hymne à l’amour au sommet de la Tour Eiffel… Si vous faites partie des 22 millions de téléspectateurs ayant maté France 2 (ou des 1,5 million de spectateurs massés sur les quais) le 26 juillet dernier, vous savez déjà à quel point la cérémonie d'ouverture des JO 2024 a été un spectacle démesuré. Et pourtant, ce qu’il s’est passé en coulisses dépasse largement ce que vous avez vu à l’écran. La Grande Seine – L’Histoire complète, le documentaire réalisé par Manuel Herrero (et accessoirement l'époux de Karin Viard), vous emmène là où vous n’étiez pas invités : dans l’enfer des préparatifs. Qui ? Aux manettes de ce documentaire, Manuel Herrero, réalisateur français qui ne fait rien à moitié. Deux ans à traîner ses caméras entre les bureaux de création et les quais de la Seine, là où les répétitions s’enchaînent sous la pluie, la lune ou les (gros) coups de gueule. Sa mission ? Capturer l’âme d’un projet aussi dingue qu’improbable. Et puis, il y a Tony Estanguet, président du comité d’organisation, capitaine de ce navire olympique qui a tenu le cap, coûte que coûte, malgré les tempêtes logistiques. Toujours le mot pour galvaniser : « Ce documentaire met en lumière les possibilités sans limites lorsque l'ambition rencontre la persévérance. Pour la cérémonie d'ouverture des Jeux Olympiques de Paris 2024, nous avons osé imaginer quelque chose d'audacieux