Kaoru Hoshino

タイムアウト東京 > Things To Do > 阿佐ケ谷でしかできない19のこと 快速列車が止まらないため、高円寺や吉祥寺など近隣エリアに比べて家賃が少し安く、文化人やクリエーターが集まる街・阿佐ケ谷。街中にはミニシアターや独立系書店など、新たな世界とつながる入り口も多い。よしながふみの『きのう何食べた？』や近藤聡乃の『A子さんの恋人』など、漫画の舞台としても登場するなど、独自の魅力を放っている。 「東京のジャズの中心地」とも呼ばれるこの街では、毎年10月に街ぐるみの音楽イベント「阿佐谷ジャズストリート」が開催され、街全体が音楽に包まれる。本記事では、イベント当日に独自のライブを行うおすすめのバーを、街の魅力とともに紹介する。  高さ32メートルを超える駅前のシンボルツリー・アケボノスギに迎えられながら、音楽と文化で彩られる街をゆっくり歩いてみては。 関連記事『高円寺で過ごす24時間』

タイムアウト東京 > 音楽 > 「阿佐谷ジャズストリート」で訪れたい、とっておきのジャズバー3選 今年も阿佐ケ谷の街がジャズ一色に染まるイベント「阿佐谷ジャズストリート」が開催される。今年で30回目の今回はJR中央線の阿佐ヶ谷駅を中心に、駅前の広場、学校の体育館、幼稚園の園庭、教会、会社のロビー、区役所前の広場など多くの会場でジャズのコンサートが行われる。 パブリック会場や街中でスイングするのも良いけれど、せっかくなら歴史が染み込んだジャズバーで即興的なハプニングを目撃しよう。 今回は、タイムアウトに多くの音楽記事を寄稿するライター・小池直也が選んだ3件を紹介。イベントが開催される2025年10月24日（金）・25日（土）には各ヴェニュー独自のジャズイベントが開催されるので、ぜひ立ち寄ってほしい。 関連記事『東京、くつろぎのジャズ喫茶6選』

タイムアウト東京 > Things to Do> 幡ヶ谷でしかできない16のこと 渋谷区の中でも下町的な空気が残り、地元の人々のつながりが色濃いローカル感あふれる街・幡ヶ谷。駅周辺は再開発を免れ、今も4つの商店街が活気を残すほか、裏路地には個豊かな飲食店やカフェ、ギャラリーが点在している。 近年は若い感性を持つオーナーによる新店舗も増え、知る人ぞ知るクリエーティブな街として注目されている。散歩しながら気になる店をホッピングできるのも魅力の一つだ。 また、明治期に玉川上水の水を引くための新水路が整備されたことにより築かれた高い土手が街に独特の起伏を生んだ。坂道沿いにユニークな店が肩を並べる景色はここにしかないだろう。  今回は、Time Out Tokyo（タイムアウト東京）の読者やフードライター、編集部の英語・日本語チーム、さらに地元の人々からも情報を集め、多角的に幡ヶ谷の魅力をまとめた。きっと訪れてみたくなるはずだ。  関連記事『世界で最もクールな20の街』

タイムアウト東京 > フード＆ドリンク > 東京、ベストエスニックレストラン7選 2024-2025 東京には数え切れないほどのエスニックレストランがある。シェフの出身地や経験が料理に反映され、その奥深い世界は知れば知るほど魅力的だ。 本記事では、異国フードを偏愛し、noteで愛のポエムを添えた食レポを綴るフードライターのじょいっこと、全国各地を取材する中で数々のおいしい料理に出合ってきた旅行ライターの間庭が選りすぐった、2024年以降にオープンしたおすすめのエスニックレストランを紹介する。 関連記事『東京のエスニック食材店ガイド』

タイムアウト東京 > Things To Do >東京競馬場でしかできない5のこと――2025年秋 「競馬場に行ってみたいけど、なんだかハードルが高そう」、そんなふうに感じている人は多いのではないだろうか。実は、都心から約20キロ離れた緑豊かな東京都府中市に位置する「東京競馬場」は「レースを観戦する場所」だけでなく、「家族や友人と一日中楽しめるレジャー施設」にもなっている。 馬券を買ってレースを観戦するだけでなく、グルメや触れ合いイベントなど、初心者でも気軽に楽しめるコンテンツが充実しているのが、今の競馬場だ。 本記事では、ルールを知らなくても行きたくなる東京競馬場の意外な楽しみ方を5つに絞って紹介する。 また2025年11月には、普段入れない来賓室で無料の競馬ビギナー向けイベントが開催される。ぜひ申し込んで、競馬場デビューへの一歩にしてほしい。 〈応募フォーム〉https://seminar-trc2025.com/?magazine=timeouttokyo

タイムアウト東京 > アート&カルチャー > シャネルの手仕事が東京に、「la Galerie du 19M」展でしかできない3のこと オートクチュールやプレタポルテのコレクションに欠かせない「CHANEL」（以下、シャネル）の根幹を成すのが「メティエダール」、つまり「芸術的な手仕事」である。その継承・発展・発信を担うパリの複合施設「ラ ギャルリー デュ ディズヌフエム トーキョー（la Galerie du 19M Tokyo）」が、このたび度「森アーツセンターギャラリー」に登場した。 Photo: Kaoru Hoshino シャネルはブランド創設当初から伝統工芸の力を尊重し、長年にわたり数々の工房と協働してきた。伝統を守りながら服作りを続けることで、やがて一貫したスタイルとなり、揺るぎないブランドイメージを築き上げている。 ブランドにとって欠かせない手仕事の継承と発展を目的として、シャネルは2021年にパリに複合施設「ル ディズヌフエム（le19M）」を設立。ここには、シャネル傘下の11の工房が集結し、刺しゅう・羽根細工・金細工・靴・帽子など卓越した技術を持つ約700人の職人や専門家が活躍している。 Photo: Kaoru Hoshino工房の作業机の再現 さらに、一般公開のスペース「ラ ギャルリー デュ ディズヌフエム」では、職人技を伝える企画展やワークショップも開催。フランスがいかにファッションを文化として尊重しているかを物語っている。 Photo: Kaoru Hoshinoツイードバッグのマケット 今回の展覧会では、ル ディズヌフエムに集う11の工房の作品に加え、日本のちょうちんをはじめ陶芸や染色など、30もの伝統工芸を継承する職人による作品が一堂に会する。ここでは、展覧会の見どころを3つに絞って紹介しよう。 関連記事『豪華絢爛、ヴァン クリーフ＆アーペルの軌跡をたどる展覧会が開幕』

タイムアウト東京 > アート&カルチャー > 国際芸術祭「あいち2025」でしかできない5のこと 2025年9月13日、「国際芸術祭『あいち2025』」が開幕した。2010年に「あいちトリエンナーレ」として始まり、3年ごとに開催されてきた国内最大規模の芸術祭は、2022年に「国際芸術祭『あいち』」へと名称を改めた。その後も、国内外のアーティストを招き入れ、社会に対するアートの役割を問い続けている。 Photo: Kisa Toyoshima「瀬戸市新世紀工芸館」外観 今回は、「シャルジャ美術財団」を設立するなど、国際的に存在感を放つキュレーター、フール・アル・カシミ（Hoor Al Qasimi）が芸術監督を務める。彼女はこれまでのキュレーションの中で、多様なバックグラウンドを持つアーティストを紹介し、ジェノサイドや植民地主義といった現実の問題に多角的に向き合うための視点を提示してきた。その姿勢が評価され、今回の人選につながったと言えよう。 テーマには、第3次中東戦争を経験したシリア出身の詩人・アドニス（Adonis）の詩から引用した「灰と薔薇のあいまに」という印象的なフレーズが採用されている。「あいま」という言葉の曖昧さの裏に込められた意味を丁寧に咀嚼していこうとする姿勢が示されている。 Photo: Kisa Toyoshima久保寛子の作品 会場は3カ所。中心市街に建つ「愛知芸術文化センター」、陶磁を専門とする「愛知県陶磁美術館」、そして「瀬戸市のまちなか」では街に溶け込むようにアートが展開される。 22の国と地域から62組の多様な背景を持つアーティストやコレクティブの視点がまとめて見られ、さまざまな考え方をインストールできる機会となるだろう。 Photo: Kisa Toyoshima富安由真の作品の一部 本記事では膨大かつ充実したプログラムの中から、同芸術祭ならではの5つの体験に焦点を当てて紹介する。 関連記事『2025年下半期、見逃せない芸術祭10選』  

「ギンザ シックス（GINZA SIX）」の吹き抜け空間のアートが切り替わった。バトンを受け取ったのは、イギリス出身のアーティスト・ジュリアン・オピー（Julian Opie）だ。イギリスのロックバンド・Blurのアルバムで、目が点で描かれた4人のジャケットを思い浮かべれば、彼の作風をイメージできる人も多いだろう。 極限まで簡略化しながらも対象の特徴を的確に捉える一貫したスタイルで絵画・彫刻・映像作品を制作し、世界各国の名だたる美術館で個展を開催。日本では、2019年に「東京オペラシティ アートギャラリー」での個展が話題になった。 Photo: Kisa Toyoshima展示風景 オピーが安藤広重や葛飾北斎の浮世絵の熱心なコレクターであるのはよく知られた話だ。明晰で洗練された浮世絵と彼の作品は、一見シンプルでありながら対象の本質を捉える粘り強い観察眼、そして複雑な工程を経て生み出される点で、多くの共通性を持っている。 Photo: Kisa Toyoshima展示風景 今回、ギンザ シックスに新たに登場したのは、道路標識を思わせる箱型のデジタルサイネージに投影されたLED映像作品『Marathon. Women.』。等身大の女性短距離走者がひたすらに走り続けるこの作品は、多くの人々が行き交う吹き抜け空間のために特別に制作された最新作だ。 Photo: Kisa Toyoshima展示風景 ジュリアン・オピーにショートインタビュー 来日したオピーは、最新作について話をしてくれた。 ーこれまでもユニークな場所で作品を発表されていますが、今回のギンザ シックスでの展示の依頼を受けたとき、最初に抱いた印象を教えてください。 この場所は芸術を目的に訪れるというより、買い物のために来る人が多い空間です。そのため、どのフロアからも楽しめるような、場に呼応する作品にしたいと考えました。 ー今回、女性スプリンターという具体的なイメージを選ばれた理由を教えてください。 近年取り組んでいるテーマが「スプリンター」です。走る際、爪先だけで床に触れ、ほとんど宙に浮いているように見える瞬間があります。その姿が、まさに空中を飛んでいるように感じられました。つり下げ型のデジタルサイネージには、その浮遊感がふさわしいと思ったのです。 ー日本でお気に入りの場所、もしくは行ってみたい場所を教えてください。 東京の北へ足を延ばし、青森や秋田など山沿いを訪れてみたいと思っています。観光客として観光地を巡るのは少し苦手で、すぐにスタジオへ戻りたくなってしまうんです。尾道で偶然入ったお好み焼き屋さんのように、目的地を決めずに小さな村を歩きながら、異なる景色と出合うのが好きです。 ―旅の途中で、リサーチやドローイングをすることはありますか？ 若い頃は、フィルム写真やドローイングで旅の記録を残していました。今は、家族へのメモ代わりにスケッチをする程度です。主にiPhoneを使って、気になった風景や、出会った人のポートレートを撮影しています。 Photo: Kisa Toyoshima画面の中を軽やかに走り抜けるスプリンターたち ヤノベのネコとの別れは寂しい気もするが、オピーの作品がある景色もまたいいものだ。ギンザ シックスに立ち寄った際は、買い物の合間にぜひ目を向けてほしい。 展示期間は2026年の秋まで。なお、これまで吹き抜け空間を彩った歴代アーティストは、以下の通りだ。  2017年4月20日〜2018年3月21日／草間彌生『南瓜』 2018年4月2日〜10月31日／ダニ

タイムアウト東京 > Things to Do >東京、アーティストの作品が手に入れられるショップ4選 いつかはアート作品を購入してみたいと思ったことがある人は少なくないだろう。作家のアイデアやストーリーなど、無数の要素が複雑に織り込まれた作品を日々眺められれば、暮らしはきっと豊かになるはずだ。 とはいえ、いざギャラリーで購入するとなるとどこかハードルが高く感じる。そんな時は、アーティストのオリジナルピースを扱うショップを訪れてみてほしい。店の雰囲気や店主との会話を手がかりに、自分にしっくりくる作品と出合えるだろう。 関連記事『 東京、レコード店のオリジナルTシャツ4選』

日本で生まれた美術表現に光を当てる展覧会「時代のプリズム：日本で生まれた美術表現 1989-2010」が「国立新美術館」で開催されている。 1989年は平成の始まりであり、同時にベルリンの壁崩壊によって冷戦体制が終わりを迎え、グローバリゼーションが本格化した年でもある。2011年の東日本大震災に至るまでの約20年間、日本では多様な芸術表現が生まれた。 同展は、日本という一つの視座から美術史を語るのではなく国内外50組を超えるアーティストの実践を通じて、日本からどのような表現が発信されたのか、また日本での滞在経験を通じて海外のアーティストがどのようにその影響を受け作品化したのかを示す試みである。 企画には、当時をリアルタイムで見てきた国立新美術館の学芸員に加え、香港の美術館「エムプラス（M+）」のキュレーターも参加。複数の視点から平成期の多様な表現を振り返れる貴重な機会となる。  1. プロローグ 1980〜1989年に安齊重男が日本で撮影したナム・ジュン・パイク（Nam June Paik）やヨーゼフ・ボイス（Joseph Beuys）らの写真、そして「ドクメンタ」「ヴェネチア・ビエンナーレ」で活躍したアーティストの記録を通じて、国際化していく時代の空気感が伺える。 Photo: Kisa Toyoshima会場風景 2. イントロダクション エドゥワール・マネ（Édouard Manet）が1863年に描いたセンセーショナルな絵画『オランピア』をオマージュした森村泰昌の作品『肖像（双子）』を起点に、大竹伸朗・村上隆・中原浩大らが、レゴやランドセルといった日常的な素材を用いた新しい批評的表現を展開する。今やビッグネームとなった彼らの初期作が揃う贅沢な空間だ。 Photo: Kisa Toyoshima右から、椿昇『エステティック・ポリューション』（1990年）、柳幸典『ザ ワールド フラッグ アント ファーム 1991ーアジア』（1991年）、中原浩大『レゴ』（1990〜1991年） Photo: Kisa Toyoshima大竹伸朗『網膜（ワイヤー・ホライズン、タンジェ）』（1990〜1993年） Photo: Kisa Toyoshima村上隆『ランドセルプロジェクト』（2001年） 3. 過去という亡霊 戦後日本が抱えるポストコロニアリズムや移民、多様性、戦後トラウマといった諸々の課題をテーマに、奈良美智の『Agent Orange』をはじめ、宮島達男・ヤノベケンジ・会田誠・小泉明朗といった戦後生まれのアーティストが歴史に真摯に向き合う。サイモン・スターリング（Simon Starling）の原爆と冷戦を題材にした映像作品『仮面劇のためのプロジェクト（ヒロシマ）』も見逃せない。 Photo: Kisa Toyoshima展示風景 Photo: Kisa Toyoshima山城知佳子「オキナワTOURIST」より『I like Okinawa Sweet』（2004年） Photo: Kisa Toyoshima米田知子の「Japanese House」シリーズ Photo: Kisa Toyoshima米田知子「Japanese House」シリーズ 4. 自己と他者と 1990年代の「ガーリー・フォト」現象を背景に、長島有里枝『empty white room』や森万里子、石内郁らの作品を通じて女性写真家の立場を問い直す。また、ジョーン・ジョナス（Joan Jonas）やマシュー・バーニー（Matthe

Tokyo never stops. The world’s greatest city pulsates with energy whatever the hour, changing ceaselessly, always offering up something new to discover and relish. To help you make the most of the capital’s relentless abundance, we’ve put in many all-dayers and all-nighters to deliver a round-the-clock guide that puts you right on Tokyo time. Below you’ll find all you need to plan an unforgettable 24 hours in the city, from wolfing down a bowl of super-fresh seafood before sunrise to embarking on an all-night indie club crawl or soaking in an open-air hot spring at 3am. It’s time to pound that convenience store energy drink, hit the streets and discover the capital in all its dynamic glory. RECOMMENDED: Need a cool place to crash? Check out these unconventional Tokyo hotels

タイムアウト東京 > ナイトライフ> 夏の夜にしかできない21のこと 無性にわくわくする夏の夜は、特別な思い出を作る絶好の機会だ。花火や祭りなどの定番イベントに行くのもいいが、そのほかにもさまざまな楽しみ方がある。 都内をさまよう屋台バーで外飲みしたり、工場夜景とともにフレンチを楽しんだりと、この季節だからこそおすすめしたい過ごし方を紹介する。 関連記事『東京、手ぶらで行けるバーベキュースポット5選』

テキスト：岸本麻衣 今年が2回目となる「EASTEAST_TOKYO」は、今回から会場を「科学技術館」へ移し、2025年11月8日（土）～10日（月）の3日間で開催する。前回はコロナ禍の影響で国内の出展者のみとなったが、今回はアジア各地からギャラリーやオルタナティブスペースが初参加する。 Photo: Kisa Toyoshima Photo: Kisa Toyoshima 開催趣旨に「単なるマーケットとしてではなく、多様な価値観と関係性が交差し、対話が生まれるプラットフォームとして構想され」たとうたっているように、EASTEAST_TOKYOは国内外のアートギャラリーに留まらず、アーティストランスペース、インディペンデントな実践者など業態の異なるアートスペースが多く出展する。また現代アートの枠を超えて、ストリートカルチャー、ファッション、音楽など、さまざまなバックグラウンドを持つ実践者が集まるこのアートフェアは、まさに祝祭と呼ぶにふさわしい賑わいを見せる。 Photo: Kisa Toyoshima Photo: Kisa Toyoshima 会場を案内してくれたディレクターの一人は、「ここでは運営も出展者も、みんなバックボーンがまるで違っていて、誰ひとり自分が思い描いた通りにはなっていないと思います（笑）」と話す。しかし、それがEASTEAST_TOKYOの良さだと言う。たとえ思い通りにならなくても、それぞれ違いを抱えたままで与えられたこの機会を一緒に過ごす。そういった違いの幅をあえて見せることも、このEASTEAST_TOKYOの醍醐味だろう。 Photo: Kisa Toyoshima Photo: Kisa Toyoshima 本展は会場設計にも対話を生むような工夫が施されている。AからEまで5つの展示ブースは画一的な区切られ方ではなく、複雑な線を描く。来場者はブースごとに蛇行しながら、ときに自分の現在地をも見失って進んでゆくこととなる。 Photo: Kisa Toyoshima 屋外のEE_Parkでは、よりインタラクティブなプロジェクトが集結し、出展者との垣根を超えて来場者も作品の一部となるような空間が作られている。 Photo: Kisa Toyoshima ブースの合間にはドリンクを提供するBar1、Bar2が点在し、来場者はドリンクを片手に出展者やアーティストと時間を過ごせる。飲食スペース兼休憩所のEE_Kitchenでは、DJによるライブも開催。アートに限定されない楽しみ方ができる。 Photo: Kisa Toyoshima なお、フード・ドリンクの提供は、恵比寿の「繁邦」や新宿の「OPEN BOOK」など、日頃からアーティストが集う店舗がセレクトされた。各店の一押しメニューが並んでいるので、ぜひこちらもチェックしてほしい。 Photo: Kisa Toyoshima 蛇行する黒い線が印象的なキービジュアルは、JAGDA新人賞2024の受賞が記憶に新しい岡﨑真理子によるもの。東京の河川をトレースして作られたキービジュアルは、さまざまなカルチャーを辿って会場を彷徨う来場者の足跡にも重なる。岡崎は会場で販売されているオリジナルグッズのデザインも手がけた。 Photo: Kisa Toyoshima 随所に垣根を超えた対話が生まれやすくなる工夫が見えるEASTEAST_TOKYO 2025は、「作り手」と「鑑賞者」が分断されがちだったアートシーンに風穴を開ける存在になるのかもし

次世代を担うデザイナーたちのプロジェクトを発表する実験的なイベント「alter. 2025, Tokyo」が、2025年11月7日（金）〜9日（日）の3日間限定で初開催されている。 会場となる「コレド室町」内の「日本橋三井ホール」には、プロダクトデザイナー、グラフィックデザイナー、フォトグラファーなど、ジャンルを横断する59名のクリエイターが集い、11組のプロジェクトとしてそれぞれのプレゼンテーションを行う。 Photo: Kisa Toyoshima会場の風景 ターコイズブルーのカーペットが一面に敷かれたホールには、新鮮な感性を併せ持つデザインチームが、それぞれの展示空間を広げる。今、最も時代の空気を敏感に感じ取り、次のシーンを切り拓いていくであろう若手たちによる見本市だ。 参加するのは、国際的な審査員による選考を経て選ばれた先鋭たちだ。審査メンバーには、「ニューヨーク近代美術館（MoMA）」のキュレーター、ターニャ・カンツ・フワン（Tanja Cunz Hwang）をはじめ、パリの「ポンピドゥー・センター」のキュレーター、オリヴィエ・ゼトゥーン（Olivier Zeitoun）、さらに設計事務所「DAIKEI MILLS」を率いる中村圭佑が名を連ねる。 本記事では、中でも注目のプロジェクトをいくつか絞って紹介したい。 Photo: Kisa Toyoshimapacking listの展示 白い縄で包まれた家具がひときわ目を引くのは、次世代の輸送や梱包のあり方を再考するグループ「packing list」。梱包といえば、エアキャップやテープを使うのが一般的だが、彼らは縄で角を保護して運ぶという方法を提示した。これは、石工職人が暮石を運ぶ際に縄のみで角を守り、効率的かつ環境に優しい方法で運搬する技術に着想を得たものだ。 驚くべきは、この方法が実際に発送にも使える上、複雑な形状の物体でも1本の縄で一人で梱包作業が行える店である。縄は繰り返し使用できるので、今後、こうした技術が一般化されることを期待したい。 Photo: Kisa Toyoshima石工職人による実演 次に、多様な発想の展開で注目を集めていたのが、異なる分野で活躍する5人で構成されたクリエーターチーム「HAMA Reimagined」だ。彼らが焦点を当てたのは、焼き物を作る際に用いられる窯道具「ハマ」である。 Photo: Kisa ToyoshimaHAMA Reimaginedの展示 磁器は焼成時に収縮する特性があり、焼台も同じように縮まなければ高台が変形したり割れてしまう。そのため、窯に入れる磁器と同じ収縮率の粘土を使って作られるハマは基本的には一度しか使えず、焼成後は廃棄されてしまうのが現状である。そんなハマを、テキスタイルデザイナーをはじめ、木工や陶芸作家が、新たなオブジェクトに作り変えた。 ほかにも、既製品のクランプの「挟む」という行為そのものに焦点を当てた「ALL CLAMP」の展示なども印象的だ。どちらの作品も、単なる機能の発展や応用にとどまらず、造形としての美しさにおいても際立っており、その研ぎ澄まされた感性に驚かされる。 Photo: Kisa ToyoshimaALL CLAMPの展示 しかし、機能を備えているからといって、それだけで優れたプロダクトとは限らない。「Unseen Objects」は、鋳物の製造過程で用いられる道具や治具といった、これまで見過ごされてきた物の造形に着目。実際にそれらを鋳造することで、偶発的に生まれるフォル

毎年秋に開催されるデザインの祭典「DESIGNART TOKYO 2025」が開幕した。ギャラリーやショップなど表参道・外苑前・原宿・渋谷・六本木・銀座・東京といった都内各所を会場に、91会場で国内外から約130組のデザイナーや建築家、クリエーターらが多彩なプレゼンテーションを行う。 今年のテーマは「BRAVE 〜本能美の追求〜」。感情に直接働きかける美しさを追求したデザインとは何かを、さまざまな角度から探る。数多くの参加クリエイターの中でも、既存の物に手を加えたり工夫を凝らしたりして、新たな価値を与える若手の表現が目立った。また、素材や技術に改めて光を当てる試みも多く見られた。ここでは、そんな中から注目すべき見どころをいくつか紹介したい。 Photo: Kisa Toyoshima『時構の間｜SEN-AN』 TIERS GALLERY by arakawagrip 表参道のメインストリートから一歩入った小道に位置する「TIERS GALLERY by arakawagrip」では、若手クリエーター4組による展示が行われている。中でも注目したいのが、中国・杭州出身で、現在は京都と杭州を拠点に活動するカ・ガイネイ（Kaining He）の香を使った作品『時間の贈り物（The Present of Time）』だ。 ガイネイは、粘土のように自由に形を変えられる香の性質に着目し、それを生かして植物の形状に造形している。燃焼によってゆっくりと灰へと姿を変えていく過程そのものに意識を向けた、詩的な作品である。 Photo: Kisa Toyoshimaカ・ガイネイのお香の作品 東京ミッドタウン 「東京ミッドタウン」にも、若手クリエーターたちの作品が点在している。建築家の先崎将人とインテリアデザイナーの長田竜河は、あらゆる理由で持ち主の元を離れた家具を回収し、修復や再構成を経て新しい用途を与える家具を制作した。 壊れたら捨てるのではなく、直して別の形に生まれ変わらせる。飽きたら形を変える。今ある物同士を補い合い、新たな価値を生み出す。そんな行為は、流行や、物を長く使い続けることの本質的な意味を改めて問いかける。 Photo: Kisa Toyoshima先崎将人と長田竜河による展示 同じく東京ミッドタウンで作品を発表している富山聖は、サトウキビの搾りかすを混ぜた和紙を織り込んだデニム生地を使った衣服を展示。奄美大島の伝統織物「大島紬」の技術を受け継ぐ手織物「みなおり」をパッチワークとして組み合わせた。自身のルーツを創作の源に、伝統的に再解釈した作品は、新鮮な驚きに満ちている。 Photo: Kisa Toyoshima富山聖『KENMUM』 Time & Style Atmosphere 南青山のギャラリー兼ショップ「Time & Style Atmosphere」では、日本と西洋それぞれに受け継がれてきた技術と素材の持つ美を、ストレートに伝える2つの展示が開催されている。 1つ目は、インテリアブランド「Time & Style」による「柱と継ぎ手」。神社仏閣や古民家の修復や保存に用いられる「根継ぎ」や、木材の長さが足りない時に2本をつなぎ合わせる「継ぎ手」など、木を組む伝統技術に焦点を当てた。古くから伝わる技術の合理性と造形美をそのまま見せるために、四方42センチメートルの木材を用いて多様な継ぎ方を展示。精巧な技術と無駄のない美しさを、ありのままに示している。 Photo: Kisa Toyoshima「Time & Style A

台湾出身のリウェイ（李維軒）による、4店舗目となるカフェ＆バー「LIWEI TOKYO（リウェイ トーキョー）」が新富町にオープンした。リウェイは、ラテアートの技術を競うバリスタの選手権大会で数々の受賞歴を持ち、2022年に大阪で開催された「フリーポアー・ラテアート・グランプリ2022」で優勝を果たした後、一気にその名を馳せた人物だ。 Photo: Kisa Toyoshimaスタイリッシュな内装 2020年に1店舗目となるカフェ「LIWEI COFFEE STAND（リウェイ コーヒー スタンド）」を高田馬場にオープンさせ、これまで新宿御苑「アジュラ」、日本橋「Goldenhood（ゴールデンフード）」と次々と拠点を増やしていった。 彼の手がける店では、ブラックラテやプリン、バスクチーズケーキなど独創性のあるメニューが人気。しかしLIWEI TOKYOでは、コーヒーのほかにも、朝からカクテルが楽しめたり、系列店とは少し違った仕様の台湾風プリンが味わえたりできる。 足し算で生まれる味わい コーヒー豆の卸販売も行っているリウェイは、シングルオリジンよりもブレンドにこだわる。「量がアンバランスなコーヒー豆をうまく掛け合わせて作ることで、豆自体の品質にかかわらず、結果的においしいコーヒーを引き出せるんです。そうやって足し算していく方が面白いし、バランスの取れたおいしさを長く届けられます」と語る。彼のセンスと日々の研究から作られる華やかで香りのいいコーヒーは、実際にその場で味わえる。 「東京ブレンドの浅煎りラテ」（800円、以下全て税込み）は、ミルクのまろやかさの中にフローラルで繊細な豆の香り高さが感じられ、後味はとてもスッキリとしている。これまでは、苦味や酸味などの割合がちょうどよく調和された中深いりを基本としていたが、好みが二分する傾向にあった客の需要に伴い、浅いりと深いりから選択できるようにしたという。 Photo: Kisa Toyoshima繊細なラテアート Photo: Kisa Toyoshima「東京ブレンドの浅煎りラテ」 多くのカフェでは、浅いりと深いりで金額に多少差があるが、ここでは50円しか変わらない。好みや気分に合わせて気軽にチョイスできるのもうれしいポイントだ。 Photo: Kisa Toyoshimaシンプルなデザインが美しいカップ 同店では、カクテルも提供する。グアバジュースをベースに、ウイスキー、梅酒、レモン汁を混ぜたカクテル「レッド グアバ ポイズン」（1,200円）は、グラスの口に台湾から取り寄せたウメの粉糖をまぶした一杯。台湾ではフルーツなどに付けて食べる習慣があるといい、万能調味料としても愛されているウメの粉糖が良いアクセントとなっている。 Photo: Kisa Toyoshimaバーカウンターで作られるカクテル Photo: Kisa Toyoshima「レッド グアバ ポイズン」 また、看板メニューにもなっている「台湾風プリン」（750円）だが、同店ではウーロン茶ではなく、冬瓜（とうがん）茶を使ったシロップを合わせたユニークなプリンが堪能できる。 黒糖のようなコクと、水分の多いトウガンの淡泊でさっぱりとした風味が上品で、何度でも食べたくなる味わいだ。ほかにはない一味違うプリンを、ぜひ試してほしい。 Photo: Kisa Toyoshima「台湾風プリン」 カクテルへの挑戦が生んだ「理想の店」 リウェイは2店舗目をオープン以来、店頭から少し離れていたというが、カクテルという新しい

The Tokyo area has plenty of super sento and spas for decompressing, but if you're looking to take your relaxation one step further, here's an event to help you unwind. Starting at the end of October, Kenchoji Temple in Kamakura is hosting a unique sound art event meant to soothe the senses.'Zen Night Walk: Kamakura' is an evening affair featuring light shows and neuro music (think binaural beats) playing through the corridors of the temple grounds, all meant to transform the entire place into a single artistic space while evoking a sense of deep relaxation. This year's night walk follows a highly successful 2024 iteration at Kenninji Temple in Kyoto, which welcomed over 30,000 people during its run. Photo: VIE株式会社'Sea of Clouds: Dance of the Wind Dragon' Near the hojo (the abbot's living quarters) you'll find the installation 'Sea of Clouds: Dance of the Wind Dragon', in which a fog machine emulates mist enshrouding the garden, with accompanying lights and sound. Photo: VIE株式会社'Neuro Music Zazen' Next to the hojo lies Ryuoden Hall, which houses the audio-visual experience 'Neuro Music Zazen' (za meaning 'to sit' and zen meaning meditation). Here you can try on an electroencephalogram, a fancy contraption that measures brainwaves, to see yours projected on a screen in real-time as you take in the relaxing music. Photo: VIE株式会社'Akira Wakita: Dragon Rain' Another highlight of the evening is the installation 'Akira Wakita: Dragon Rain', created as an artistic response to t

日本初となるヨーロッパの写真祭「Seeeu」が、2025年10月23日から11月23日（日）までの1カ月間にわたり開催されている。12カ国から集まった14組のアーティストによる、250点を超える作品が東京の街に集まり、ヨーロッパの「今」を多角的に映し出す。 同イベントを企画するのは、アートテックと文化事業制作を手がけるKOIの代表、セルゲイ・グリゴリエフ（Sergej Grigorjev）。キュレーターには、アート写真雑誌『IMA』の創刊者である太田睦子や、オランダ・アムステルダムを拠点に活動するキュレーターのキム・ボスケ（Kim Boske） など、日欧のアートシーンを代表する面々が名を連ねる。 Photo: Tatsuhiko Nakagawaタイヨ・オノラト＆ニコ・クレイブス『Water Column』 武力衝突や気候変動、移民問題など、世界がさまざまな課題に直面する今。国々が陸続きで、地政学的にも緊張を強いられるヨーロッパでは、改めて多様な視点から世界を見つめ直そうとする動き広がっている。 「写真で世界を変えることはできなくても、対話を生み出すことはできると思うんです。そんな思いが、この写真祭の根底にあります」と、太田は語る。  Photo: Tatsuhiko Nakagawaヴァルヴァラ・ウリク『Sunshine, How Are You?』 街全体がアートの「プレイグラウンド」 同イベントは、作品の展示場所も特徴的だ。工事現場の周囲に設置される仮設の囲いや、オフィスと飲食店が入居したビル「田町センタービル」など、美術館やギャラリーを飛び出して、街の人々が日常の中で思いがけない形でアートと出合えるように展示が行われている。 展示作品も多様で、伝統的な手法にとどまらず、AIや水中撮影など最新技術を用いたものも登場。ただし、現代の社会課題を写真を通して鋭く切り取る点は、一貫している。 Photo: Tatsuhiko Nakagawaイゴール・シラー『Familiar Characters』 会期中には、さまざまなイベントも開催。10月29日（水）の19時から「駐日ベルギー大使館」で行われる「ウクライナのためのアートオークション」は、日本に避難しているウクライナの人々を支援するためのチャリティーオークション。売上は全額、日本国内でウクライナ避難⺠支援を行う慈善団に寄付される。 寄付に参加したことがない人や、具体的な支援の仕方に迷っている人でも、作品を買うことが貢献につながるので参加しやすいだろう。  Photo: Tatsuhiko Nakagawaイゴール・シラー『Familiar Characters』 また、同日21時からはクラブ「HVEN」で「SEEEU Social Night」という交流イベントも行われる。参加アーティストの多くが集まる貴重な機会なので、ぜひ足を運んでほしい。 日頃ニュースで眺めるヨーロッパの姿ではなく、アーティストの個人的な視点を通して世界を見つめ直せる同企画。テーマにも掲げられた「現実の新たな輪郭」を、自分なりの方法で描くきっかけになるだろう。 関連記事 『アートで東京を育む国際芸術祭「東京ビエンナーレ2025」が開幕』 『最初期から最晩年の作品まで、染色家・柚木沙弥郎の75年の歩みをたどる展覧会が開催』 『国際芸術祭「あいち2025」でしかできない5のこと』 『2025年下半期、見逃せない芸術祭10選』 東京の最新情報をタイムアウト東京のメールマガジンでチェックしよう。登録はこち

2024年に101歳でその生涯を閉じるまで染色家として活動を続け、海外での展示やインテリアブランド「IDÉE」とのコラボレーションなど、アートファンのみならず多くの人々を魅了した柚木沙弥郎（ゆのき・さみろう）。そんな彼の展覧会「柚木沙弥郎　永遠のいま」が「東京オペラシティ アートギャラリー」で開催されている。 Photo: Kisa Toyoshima展示風景 Photo: Kisa Toyoshima展示風景 コロナ禍をきっかけに多くの人たちがライフスタイルを見直したことで始まった「民藝ブーム」もあり、いまや柚木沙弥郎の作品や人物像、経歴について、全く知らないという人は少なくなってきただろう。しかし、改めて振り返っておくと、1922年生まれの柚木は、父親・久太が洋画家だったことから美術への関心を抱き、現在の東京大学にあたる東京帝国大学文学部美学・美術史科に入学。だが、太平洋戦争の開戦により、わずか1年足らずで学徒動員となった。 Photo: Kisa Toyoshima 戦後は「大原美術館」への就職が決まり、初代館長・武内潔真（たけうち・きよみ）の影響で、柳宗悦らが提唱した民藝思想に関心を持つようになる。その後、館内に飾られていた芹沢銈介の型染めカレンダーに魅了されたことをきっかけに、染色家の道を志した。 Photo: Kisa Toyoshima柚木にとっての最初期作品『紅型風型染布』（1948年） Photo: Kisa Toyoshima型染ポスター 柚木の展覧会はこれまでも各地でたびたび開催されてきたが、今回の展覧会はその切り口が少し異なる。大判の作品を並べて創作の歩みを振り返るといった方法ではなく、ゆかりの地や地域とのつながり、各国で収集した愛蔵品、さらには染色以外の多様な表現や仕事を通して作品を紹介している点が興味深い。 Photo: Kisa Toyoshima絵本『きょういちにちのラッタッタ！』に登場する人形 Photo: Kisa Toyoshima柚木が愛蔵していた各国の品々 Photo: Kisa Toyoshima柚木が愛蔵していた各国の品々 日々を慈しむ姿勢が現れたデザイン 柚木の作品が愛らしく、どこか懐かしい印象を与えるのは、彼が選ぶモチーフが身の回りのものにあるからだろう。それがたとえ田園風景や、春を待つ植物たちの根の様子、あるいは通り抜ける風のように、型染めでは表現が難しそうな題材であっても彼はそつなく軽やかな形とイメージに仕上げていく。 Photo: Kisa Toyoshima展示風景 Photo: Kisa Toyoshima展示風景 そうして生まれるイメージは、何かを識別したり区別したりするために描かれたものではない。だからだろうか、ときに柚木の作品は、国籍を持たない旗のようにも見える。 Photo: Kisa Toyoshima展示風景 Photo: Kisa Toyoshima展示風景 今回の展示でとりわけ興味深いのは、晩年の作品だろう。それらは、長年の染色の仕事で培われた技術が凝縮され、もはや完成までに少しだけ手を加えるだけで十分という域に達しているのだ。 Photo: Kisa Toyoshima「DEAN & DELUCA」カフェのための作品原画 Photo: Kisa Toyoshima最晩年の作品『2023 collage 4』（2023年） 生涯を終える2カ月前に制作されたコラージュ作品は、晩年のマティスがたどり着いた切り絵の境地を思

テキスト：Akiko Mori 東京のまちを歩きながら、その記憶をたどり、日常に潜む創造の瞬間を見つける芸術祭「東京ビエンナーレ2025」が開幕した。同イベントでは、世界8カ国・39組のアーティストの作品に出合える。 会場は東京の北東に位置する千代田区、中央区、文京区、台東区の6つのエリアと2つの拠点会場だ。普段人が働いたり住んでいる場にアートを展示する試みは、長い時間をかけて信頼関係を築きながら市民の手で作り上げてきた芸術祭ならではの深さがある。 3回目を迎える今回のテーマは「いっしょに散歩しませんか？」。誰もが都市を「歩きながら創造する」仕掛けがあり、まちと自分の関係、また自分自身の感覚を見つめ直す体験を誘う。 Photo: Kisa Toyoshima森惇一『星翳』「東叡山寛永寺」渋沢家霊堂前庭 時間軸を越えるアート体験 創建400年を迎える上野の「東叡山 寛永寺」では、普段は非公開の部屋や庭がアート作品とともに特別公開されている。徳川慶喜が大政奉還の際に2カ月過ごした「葵の間」の廊下には慶喜の描いた西洋画と、それに呼応する写真作品が展示されている。江戸から東京へ時代が転換していく瞬間を、当時の空間で追体験できる。 Photo: Kisa Toyoshima「東叡山寛永寺」葵の間 Photo: Kisa Toyoshima小瀬村真美『風景畫』「東叡山寛永寺」葵の間 日本経済を先導してきた大手町・丸の内・有楽町エリアにある「行幸地下ギャラリー」では330mを越えるアート作品が10年以上、今も制作中で、道行く人は毎日毎日、ただひたすら絵を描くアーティストの姿を目撃する。効率とスピードが要求される経済活動と真反対の時間と空間が生身の人間とともに立ち現れていることに驚きを隠せない。 Photo: Kisa Toyoshima佐藤直樹『そこで生えている』「行幸地下ギャラリー」 日本橋・本町エリアで展開される「スキマプロジェクト」では、路地裏の鉢植えの隙間を縫うようにアーティスト8組の彫刻作品が鉢植えに「擬態」しながらまちのスキマ空間をそっと豊かに彩る。「コレド室町」の大規模な商業施設が立ち並ぶ裏には静かに小さな路地が残っている。 大規模な再開発をする企業が視点を落とし、ともに小さなスキマを見つめることに意義を見いだしたからこそこの芸術祭は開催できた。見えないところでまちが育っているのだ。 Photo: Kisa Toyoshima寺内木香『もしかしての石』「日本橋室町」本町 「看板建築プロジェクト」でも、古い建物を守る地域住民と海外アーティストが協働し、新しいアートを生み出している。まちが呼吸しているのを感じる。 Photo: Kisa Toyoshima看板建築プロジェクト『海老原商店×テントハウス・アートコレクティブ』神田・秋葉原エリア 五感を研ぎ澄まされる仕掛け 「点音」（おとだて）というユニークな試みを展開している鈴木昭男は、茶道の野点を「音を聴く行為」として再解釈し、まちの隙間に潜む音を探る。ある時は大木の前で、ある時はビルの隙間に立って耳を澄ませるようプレートが準備されている。都市の音が宝探しのように感じられ、歩くほどに感覚が研ぎ澄まされていく。 Photo: Kisa Toyoshima都会で見つけたスキマではどんな音が聴こえる？ 秋葉原にあるエトワール海渡の旧ビルでは、写真プロジェクト「TOKYO PERSPECTIVE」の拠点展示が開催中。7組のアーティストが東京を歩き、撮影した「まちの今」を、ネット上の

One of Japan’s largest urban photography festivals has returned to Tokyo. Now in its seventh year and running until October 27, T3 Photo Festival Tokyo is being held at multiple venues across Yaesu, Nihonbashi, Kyobashi and Ginza. This year’s edition features works by photographic legend Stephen Shore, internationally acclaimed contemporary photographers Melissa Schriek and Stephen Gill, and a retrospective on the history of Japanese women photographers through photo books that include works by Mayumi Suzuki, among many others.  Photo: Kisa Toyoshimaスティーブン・ショアの代表作『Uncommon Places』（1973〜1981年） The festival transforms the city itself into an exhibition space, inviting passersby to stop and engage with photography in everyday urban settings. One of the main pillars of the festival is the ‘City as Garden’ exhibition, featuring works by three photographers across three office venues. For example, Tokyo Midtown Yaesu is showcasing print works by Stephen Shore, a leading figure in the ‘New Color’ photography movement in the United States and noted for his vivid depictions of everyday American life.  Photo: Kisa Toyoshimaスティーブン・ショア『Greeting from Amarillo, “Tall in Texas"』（1973〜1981年） Shore’s work includes his experimental postcard-based 1971 series Greeting from Amarillo,“Tall in Texas”, in which the format of postcards is elevated into an art form, and his American Surfaces series released the following year, considered a precursor to today’s casual travel snapshots. Photo: Kis

秋の心地よい気候に澄んだ空気、紅葉の美しい景色に合わせて、東京都内の美術館やギャラリーでは魅力的な展覧会がめじろ押しだ。しかし、芸術の秋に心を動かすインスピレーションを求めるなら、大都市を離れてみるのもいい。 この秋、島根県益田市の「島根県芸術文化センター」内にある「島根県立石見美術館」で「生誕100年 森英恵 ヴァイタル・タイプ」展が開催されている。同展は、島根県出身で世界的に活躍したファッションデザイナー・森英恵の人生とキャリアを追う大規模回顧展で、これまでにない包括的な視点から彼女の軌跡を紹介するものだ。 Photo: Keisuke Tanigawa 展示は、故郷の風景からスタートし、やがてパリのオートクチュールの殿堂に至るまでの道のりをたどる。東西の美を融合させた森独自のスタイルや、日本の素材や技法へのこだわりが随所から伝わってくる。 Photo: Keisuke Tanigawa 2025年に開館20周年を迎えた島根県芸術文化センターが総力を挙げた同展。会場には50点を超えるイブニングドレスをはじめ、写真やポスター、愛用品など約400点が一堂に会し、森がいかに西洋ファッションの言語を用いて日本的な感性や風景を表現したかをを浮かび上がらせている。 Photo: Keisuke Tanigawa さらに「COMME des GARÇONS」の川久保玲や、「KENZO」の高田賢三といった次世代デザイナーへ影響を与えたことに加えて、従来のジェンダー観に一石を投じた側面が見られる点でも興味深い。 森が描く理想の女性像 展覧会の冒頭では、彼女の出発点について紹介。島根の小さな町・六日市町で裕福な家庭に生まれた森は、小学4年生の頃に母と兄弟とともに上京し、東京で教育を受けた。 大学在学中、第二次世界大戦下では政府の工場で働き、卒業後すぐに結婚したが、専業主婦としての生活に満足することはなかった。吉祥寺の洋裁学校に通った後、1951年には新宿駅東口近くに自らのアトリエを構える。 Photo: Keisuke TanigawaHanae Mori at her first studio in Shinjuku ある日、夫の喫茶店でファッションショーを開催したところ、鮮やかな衣装の数々が地元映画業界の関係者の目に留まった。これが森英恵にとって大きな転機となる。やがて彼女は休む間もなく、荒廃しながらも活気にあふれる戦後の東京で、映画スターたちの衣装をスタイリング・デザインする日々を送った。 Photo: Keisuke TanigawaA selection of Mori’s film costumes 映画衣装を手がける中で技術を磨いた森は、パリやニューヨークへの旅を経て、彼女自身のスタイルや哲学を確立。1961年の雑誌記事で「Vital Type（生き生きとした女性像）」を提示した。それは、機知に富み魅力的で、自分の考えを恐れず表現し、仕事でも私生活でも自分らしさを貫く、そんな理想の女性像で、まさに森自身の姿を映し出していた。 原風景が表れたデザイン 展示の後半では、森が世界的デザイナーへと上り詰める過程が紹介されつつ、随所に故郷・島根とのつながりが感じられる構成になっている。幼少期から親しんだ藍染めへの関心や、郷里の山や花、チョウをモチーフにしたドレスはまさにそれを示す。六日市町の田んぼに舞うチョウは森にとって永遠のインスピレーションであり、春や喜びの象徴であると同時に、移ろいやすいファッションの象徴でもあった。 Photo:

イギリスのレジェンダリーなファッションデザイナー、ヴィヴィアン・ウェストウッド（Vivienne Westwood）の精神を受け継ぐカフェが、青山に誕生した。場所は、同ブランドの旗艦店「Vivienne Westwood 青山店」が移転オープンした店舗の一角に位置する。 Photo: Kaoru Hoshino外観 エスタブリッシュメントに対して反骨精神を貫いてきたヴィヴィアンの哲学を体現するブランドらしく、空間の至るところに彼女の美学が散りばめられている。カフェのテーマカラーであるターコイズブルーは、1971年にヴィヴィアンと当時のパートナー、マルコム・マクラーレン（Malcolm McLaren）がロンドン・キングズロード430番地に開いた伝説的な店「Worlds end（ワールズエンド）」に着想を得たものだ。 Photo: Kaoru Hoshino持ち歩きたくなるデザインのカップ ワールズエンドのシンボル的な存在である時計は、カフェにも登場。この時計に存在する「13時」は、別世界の時間を表し、逆回転に針が回ることで「常識を覆す店」を象徴している。当然とされる概念に一石を投じるヴィヴィアンの姿勢が感じ取れるだろう。 Photo: Kaoru Hoshino内観 英国スイーツやドリンクが充実 店内では、バリエーション豊かなドリンクを提供。厳選された豆を使ったオリジナルブレンドのコーヒやカフェラテのほか、コーヒーの実を使った「コーヒーチェリーソーダ」（700円、以下全て税込）など、ユニークなメニューも並ぶ。コーヒーチェリーソーダは、コーヒーの実から抽出したシロップをソーダで割った一杯で、黒糖のような優しい甘みが口の中に広がる新感覚のおいしさだ。 Photo: Kaoru Hoshinoカップにプリントされた時計のデザイン 英国スイーツも充実。カフェのために特別に作られたスコーン（400円）には、「Rodda's」のクロテッドクリーム（350円）や、オリジナルラベルが貼られたストロベリージャム（1,200円）を添えて楽しみたい。フィナンシェ（300円）も試作を重ねて作り上げた自身作。バターの芳醇な香りと、しっとりした食感が絶妙だ。 Photo: Kaoru Hoshinoオリジナルのしっとりとしたスコーン さらに、「食のオスカー」と称される「Great Taste Awards」で最高3つ星金賞を受賞したスコットランドの「Reids of Caithness」のショートブレッドもラインアップ。上質な英国スイーツが並び、まるで本場のティータイムのようなひとときが楽しめる。 注目のカフェ限定グッズ カフェ限定のグッズも豊富に取り揃えている。タンブラー（大14,300円・小13,200円）、マグカップ（8,800円）、プレート（大9,900円・小8,800円）、キーリング3種類（各8,800円）、革製コースター3種類（各8,800円）、ステッカー3枚セット（3,300円）、エプロン（27,500円）と、幅広いアイテムが並ぶ。これらはすべて日本限定の商品なので、要チェックだ。 画像提供：ヴィヴィアン・ウエストウッドオリジナルグッズのプレートとマグカップ 画像提供：ヴィヴィアン・ウエストウッドオリジナルグッズのキーホルダー グッズにあしらわれた遊び心あるイラストは、1998年にスタートしたレーベル「Anglomania（アングロマニア）」のアイテムにプリントされていたもの。「英国かぶれ」という意味を持つこのレーベルらしい

「東京国立近代美術館」が、子どもたちの大切なぬいぐるみを対象にした「ぬいぐるみお泊り会2025　秋のお泊り会」を開催する。お気に入りのクマやウサギ、ディズニーキャラクターのぬいぐるみが、持ち主に代わって美術館に宿泊して作品を鑑賞したり、映画『ナイト ミュージアム』のように夜の館内を探検したりできるチャンスだ。 画像提供：東京国立近代美術館ぬいぐるみお泊り会2025 夏のお泊り会の様子 これは、子どもたちが美術館やアートへの親しみを育むことを目的としたユニークな企画。内容は、全国から応募されたぬいぐるみの中から選ばれた20体が、2025年11月7日（金）〜9日（日）の期間に「特別ゲスト」として館内に迎えられる。ぬいぐるみたちは美術館の所蔵作品が並ぶ「MOMATコレクション」の展示室内を探検し、絵画や彫刻の名作とともに写真撮影を楽しみ、夜を過ごす。 画像提供：東京国立近代美術館ぬいぐるみお泊り会2025 夏のお泊り会の様子 イベント終了後には、プロのフォトグラファーが撮影した、ぬいぐるみの写真をまとめた1冊のアルバムが持ち主のもとに郵送される。大切なぬいぐるみが自分の元を離れ、美術館で過ごした夜の様子がのぞき見られる、心温まる記念になるだろう。 画像提供：東京国立近代美術館ぬいぐるみお泊り会2025 夏のお泊り会の様子 この取り組みは、Adobe Foundationの支援によって実施され、子どもたちが美術館やアートに親しむ機会を増やすことを目的としている。応募期間は10月14日（火）〜28日（火）。対象は中学生以下の子どもたちのぬいぐるみで、サイズは10〜100センチメートルの範囲に限られる。応募多数の場合は抽選で20体が選ばれる。 画像提供：東京国立近代美術館ぬいぐるみお泊り会2025 夏のお泊り会の様子 選ばれたぬいぐるみは、持ち主が直接美術館へ持参する必要があり、約1週間の「お泊まり」を経て返却される。詳細は、美術館の公式ウェブサイトで確認してほしい。 関連記事 『都市空間が展覧会場に、「T3 PHOTO FESTIVAL TOKYO」が開催中』 『秋の建長寺で「心と脳がととのう」夜間拝観イベントが開催』 『軽井沢の重要文化財「旧三笠ホテル」が5年半の修理を経てリニューアルオープン』 『豪華絢爛、ヴァン クリーフ＆アーペルの軌跡をたどる展覧会が開幕』 『日常を拡張し物語を掘り起こす、「笹本晃 ラボラトリー」展が開幕』 東京の最新情報をタイムアウト東京のメールマガジンでチェックしよう。登録はこちら