Kaoru Hoshino

タイムアウト東京 > レストラン＆カフェ > 東京、立ち食いで食べる年越しそば5選 テキスト：Aya Ueno 一年の締めくくりに食べたい、日本の風習「年越しそば」。厄を切り、長寿を願うこの習慣は、江戸時代から続くとされている。 本記事では、立ち食いそばの激戦区・東京で、深夜まで営業する名店をピックアップした。除夜の鐘や、初詣へ向かう途中に立ち寄って、2025年最後にすすりたい一杯を紹介する。 関連記事『東京、年越し音楽イベント2025〜2026』

タイムアウト東京 > Things To Do > リトルトーキョーでしかできない4のこと 清澄白河から徒歩3分、レトロな雰囲気を醸し出す茶色のタイルが目印の複合施設「リトルトーキョー」。ここは単なる商業施設にとどまらず、都市の中にありながら「一人ひとりの顔が見える」コミュニティーの役割を担っている。 1〜2階には食を通じた交流の場となる個性豊かな飲食店が入居。3〜4階は、「生きるように働く人」のための求人サイト「日本仕事百貨」を運営するシゴトヒトが手がけるフロアで、シェアキッチン「あのひと」やシェアスペース「ぐるりの」が入る。人との出会いを楽しみ、生活をさらに豊かにするヒントが詰まった場所だ。 2025年の秋に全フロアが稼働し、晴れてグランドオープンを果たしたリトルトーキョーの楽しみ方を4つのポイントに分けて紹介する。 関連記事『ビル一棟がカフェ＆ビンテージショップに、「SUNDAE APART」が蔵前に誕生』

タイムアウト東京 > 音楽 > インタビュー：MUTEK創設者 アラン・モンゴー 第10回目を迎える電子音楽とデジタル・クリエーティビティーの祭典「MUTEK.JP」が、2025年11月21日〜23日（日）の3日間、渋谷の「WWW」と「Spotify O-East」を会場に開催される。 25年以上にわたり、同フェスティバルを支える国際的な非営利団体は、電子音楽とデジタルアートの普及、そして世界各都市での文化形成において最前線を走ってきた。モントリオールに始まり、メキシコシティ、バルセロナ、ブエノスアイレス、そして東京へと展開してきた背景には、一貫した強い理念がある。 既に国内外のアーティストを迎える定着したフェスティバルとなった日本版MUTEK。このタイミングで、その中心にいるビジョナリーに話を聞いた。開催のために来日した創設者でありディレクターのアラン・モンジョー（Alain Mongeau）が、MUTEKの歩み、そしてこれから向かう未来を語ってくれた。 「MUTEKは変異し続けるフェスティバルだ」 Photo: Keisuke Tanigawa ーMUTEKを初めて知る人にとって、そのミッションは少し抽象的に感じられるかもしれません。フェスティバルの本質をどのように説明しますか？ MUTEKは、デジタルとカルチャーのフェスティバルです。2000年にモントリオールでスタートした当初は電子音楽が大きな柱でしたが、本質はあくまで「デジタルクリエーティビティー」にあります。テクノロジーは絶えず進化していきますが、MUTEKはそのイノベーションをDNAとして受け継いでいるんです。 名前に、musicとtechnologyという意味を重ねる人もいますが、私たちにとってより重要なのはmutation（変異）という考え方です。 アーティストの進化に合わせて、MUTEKも進化しています。モントリオールで世界初の「ラップトップ・ライブ」が行われた時代から始まり、ARなどのインタラクティブなインターフェースへと進んできました。私たちの役割は、テクノロジーを創造的に押し広げるアーティストたちを紹介することなのです。 肥沃なクリエーティブコミュニティーに根ざす ーモントリオールやケベックは活気ある文化で知られています。この環境はMUTEKにどう影響しましたか？ 北米で唯一フランス語圏であるケベックは、ある意味「島」のような存在で、日本と少し似ています。そのため、地域文化を守り育てようという意識が強く、政府は芸術に大きく投資しています。 モントリオールは常に交差点のような街でした。ラテン系、北米、そしてヨーロッパや中南米と、歴史的にも地理的にもつながっています。創造的で、少しボヘミアンで、アーティストが生活できるだけの余裕がある街です。 「この土地には魔法でもあるの？」なんて聞かれたりします（笑）。理由は分からないけれど、非常に肥沃な創造の土壌なんです。私はモントリオールをヨーロッパで言えばベルリンに例えることが多いですね。企業色が薄く、国際的で、クリエーティビティーに満ちている街です。MUTEKはそのエコシステムの一部として、地元アーティストと世界をつなぐ架け橋になりました。 自然発生的に広がったグローバルネットワーク  Photo: Keisuke Tanigawa ーMUTEKは東京、メキシコ、バルセロナなど各地に広がっています。これは最初から計画していたのでしょうか？  全く違います。グローバル展開を計画していたわけではありません。初回の開催

タイムアウト東京 > Things to do > 東京、気の利いた手土産5選 師走は目の前。年末には手土産を持って地元へ帰省する人も多いだろう。 しかし、東京には「これぞ」という定番土産が意外と少なく、いざ選ぼうとするとピンとくるものが見つからない…なんて経験がある人も多いはずだ。そこで本記事では、旅や菓子、雑貨に造詣が深い分筆家でエッセイストの甲斐みのりが厳選した「間違いない」東京の手土産を5つ紹介する。  このリストをチェックして帰省前の悩みを解決しよう。 関連記事『東京で楽しむ世界のクリスマスケーキ5選』 テキスト：甲斐みのり

タイムアウト東京 > Things to Do> 幡ヶ谷でしかできない16のこと 渋谷区の中でも下町的な空気が残り、地元の人々のつながりが色濃いローカル感あふれる街・幡ヶ谷。駅周辺は再開発を免れ、今も4つの商店街が活気を残すほか、裏路地には個豊かな飲食店やカフェ、ギャラリーが点在している。 近年は若い感性を持つオーナーによる新店舗も増え、知る人ぞ知るクリエーティブな街として注目されている。散歩しながら気になる店をホッピングできるのも魅力の一つだ。 また、明治期に玉川上水の水を引くための新水路が整備されたことにより築かれた高い土手が街に独特の起伏を生んだ。坂道沿いにユニークな店が肩を並べる景色はここにしかないだろう。  今回は、Time Out Tokyo（タイムアウト東京）の読者やフードライター、編集部の英語・日本語チーム、さらに地元の人々からも情報を集め、多角的に幡ヶ谷の魅力をまとめた。きっと訪れてみたくなるはずだ。  関連記事『世界で最もクールな20の街』

タイムアウト東京 > Things To Do > 阿佐ケ谷でしかできない19のこと 快速列車が止まらないため、高円寺や吉祥寺など近隣エリアに比べて家賃が少し安く、文化人やクリエーターが集まる街・阿佐ケ谷。街中にはミニシアターや独立系書店など、新たな世界とつながる入り口も多い。よしながふみの『きのう何食べた？』や近藤聡乃の『A子さんの恋人』など、漫画の舞台としても登場するなど、独自の魅力を放っている。 「東京のジャズの中心地」とも呼ばれるこの街では、毎年10月に街ぐるみの音楽イベント「阿佐谷ジャズストリート」が開催され、街全体が音楽に包まれる。本記事では、イベント当日に独自のライブを行うおすすめのバーを、街の魅力とともに紹介する。  高さ32メートルを超える駅前のシンボルツリー・アケボノスギに迎えられながら、音楽と文化で彩られる街をゆっくり歩いてみては。 関連記事『高円寺で過ごす24時間』

タイムアウト東京 > 音楽 > 「阿佐谷ジャズストリート」で訪れたい、とっておきのジャズバー3選 今年も阿佐ケ谷の街がジャズ一色に染まるイベント「阿佐谷ジャズストリート」が開催される。今年で30回目の今回はJR中央線の阿佐ヶ谷駅を中心に、駅前の広場、学校の体育館、幼稚園の園庭、教会、会社のロビー、区役所前の広場など多くの会場でジャズのコンサートが行われる。 パブリック会場や街中でスイングするのも良いけれど、せっかくなら歴史が染み込んだジャズバーで即興的なハプニングを目撃しよう。 今回は、タイムアウトに多くの音楽記事を寄稿するライター・小池直也が選んだ3件を紹介。イベントが開催される2025年10月24日（金）・25日（土）には各ヴェニュー独自のジャズイベントが開催されるので、ぜひ立ち寄ってほしい。 関連記事『東京、くつろぎのジャズ喫茶6選』

タイムアウト東京 > フード＆ドリンク > 東京、ベストエスニックレストラン7選 2024-2025 東京には数え切れないほどのエスニックレストランがある。シェフの出身地や経験が料理に反映され、その奥深い世界は知れば知るほど魅力的だ。 本記事では、異国フードを偏愛し、noteで愛のポエムを添えた食レポを綴るフードライターのじょいっこと、全国各地を取材する中で数々のおいしい料理に出合ってきた旅行ライターの間庭が選りすぐった、2024年以降にオープンしたおすすめのエスニックレストランを紹介する。 関連記事『東京のエスニック食材店ガイド』

タイムアウト東京 > Things To Do >東京競馬場でしかできない5のこと――2025年秋 「競馬場に行ってみたいけど、なんだかハードルが高そう」、そんなふうに感じている人は多いのではないだろうか。実は、都心から約20キロ離れた緑豊かな東京都府中市に位置する「東京競馬場」は「レースを観戦する場所」だけでなく、「家族や友人と一日中楽しめるレジャー施設」にもなっている。 馬券を買ってレースを観戦するだけでなく、グルメや触れ合いイベントなど、初心者でも気軽に楽しめるコンテンツが充実しているのが、今の競馬場だ。 本記事では、ルールを知らなくても行きたくなる東京競馬場の意外な楽しみ方を5つに絞って紹介する。 また2025年11月には、普段入れない来賓室で無料の競馬ビギナー向けイベントが開催される。ぜひ申し込んで、競馬場デビューへの一歩にしてほしい。 〈応募フォーム〉https://seminar-trc2025.com/?magazine=timeouttokyo

タイムアウト東京 > アート&カルチャー > シャネルの手仕事が東京に、「la Galerie du 19M」展でしかできない3のこと オートクチュールやプレタポルテのコレクションに欠かせない「CHANEL」（以下、シャネル）の根幹を成すのが「メティエダール」、つまり「芸術的な手仕事」である。その継承・発展・発信を担うパリの複合施設「ラ ギャルリー デュ ディズヌフエム トーキョー（la Galerie du 19M Tokyo）」が、このたび度「森アーツセンターギャラリー」に登場した。 Photo: Kaoru Hoshino シャネルはブランド創設当初から伝統工芸の力を尊重し、長年にわたり数々の工房と協働してきた。伝統を守りながら服作りを続けることで、やがて一貫したスタイルとなり、揺るぎないブランドイメージを築き上げている。 ブランドにとって欠かせない手仕事の継承と発展を目的として、シャネルは2021年にパリに複合施設「ル ディズヌフエム（le19M）」を設立。ここには、シャネル傘下の11の工房が集結し、刺しゅう・羽根細工・金細工・靴・帽子など卓越した技術を持つ約700人の職人や専門家が活躍している。 Photo: Kaoru Hoshino工房の作業机の再現 さらに、一般公開のスペース「ラ ギャルリー デュ ディズヌフエム」では、職人技を伝える企画展やワークショップも開催。フランスがいかにファッションを文化として尊重しているかを物語っている。 Photo: Kaoru Hoshinoツイードバッグのマケット 今回の展覧会では、ル ディズヌフエムに集う11の工房の作品に加え、日本のちょうちんをはじめ陶芸や染色など、30もの伝統工芸を継承する職人による作品が一堂に会する。ここでは、展覧会の見どころを3つに絞って紹介しよう。 関連記事『豪華絢爛、ヴァン クリーフ＆アーペルの軌跡をたどる展覧会が開幕』

タイムアウト東京 > アート&カルチャー > 国際芸術祭「あいち2025」でしかできない5のこと 2025年9月13日、「国際芸術祭『あいち2025』」が開幕した。2010年に「あいちトリエンナーレ」として始まり、3年ごとに開催されてきた国内最大規模の芸術祭は、2022年に「国際芸術祭『あいち』」へと名称を改めた。その後も、国内外のアーティストを招き入れ、社会に対するアートの役割を問い続けている。 Photo: Kisa Toyoshima「瀬戸市新世紀工芸館」外観 今回は、「シャルジャ美術財団」を設立するなど、国際的に存在感を放つキュレーター、フール・アル・カシミ（Hoor Al Qasimi）が芸術監督を務める。彼女はこれまでのキュレーションの中で、多様なバックグラウンドを持つアーティストを紹介し、ジェノサイドや植民地主義といった現実の問題に多角的に向き合うための視点を提示してきた。その姿勢が評価され、今回の人選につながったと言えよう。 テーマには、第3次中東戦争を経験したシリア出身の詩人・アドニス（Adonis）の詩から引用した「灰と薔薇のあいまに」という印象的なフレーズが採用されている。「あいま」という言葉の曖昧さの裏に込められた意味を丁寧に咀嚼していこうとする姿勢が示されている。 Photo: Kisa Toyoshima久保寛子の作品 会場は3カ所。中心市街に建つ「愛知芸術文化センター」、陶磁を専門とする「愛知県陶磁美術館」、そして「瀬戸市のまちなか」では街に溶け込むようにアートが展開される。 22の国と地域から62組の多様な背景を持つアーティストやコレクティブの視点がまとめて見られ、さまざまな考え方をインストールできる機会となるだろう。 Photo: Kisa Toyoshima富安由真の作品の一部 本記事では膨大かつ充実したプログラムの中から、同芸術祭ならではの5つの体験に焦点を当てて紹介する。 関連記事『2025年下半期、見逃せない芸術祭10選』  

「ギンザ シックス（GINZA SIX）」の吹き抜け空間のアートが切り替わった。バトンを受け取ったのは、イギリス出身のアーティスト・ジュリアン・オピー（Julian Opie）だ。イギリスのロックバンド・Blurのアルバムで、目が点で描かれた4人のジャケットを思い浮かべれば、彼の作風をイメージできる人も多いだろう。 極限まで簡略化しながらも対象の特徴を的確に捉える一貫したスタイルで絵画・彫刻・映像作品を制作し、世界各国の名だたる美術館で個展を開催。日本では、2019年に「東京オペラシティ アートギャラリー」での個展が話題になった。 Photo: Kisa Toyoshima展示風景 オピーが安藤広重や葛飾北斎の浮世絵の熱心なコレクターであるのはよく知られた話だ。明晰で洗練された浮世絵と彼の作品は、一見シンプルでありながら対象の本質を捉える粘り強い観察眼、そして複雑な工程を経て生み出される点で、多くの共通性を持っている。 Photo: Kisa Toyoshima展示風景 今回、ギンザ シックスに新たに登場したのは、道路標識を思わせる箱型のデジタルサイネージに投影されたLED映像作品『Marathon. Women.』。等身大の女性短距離走者がひたすらに走り続けるこの作品は、多くの人々が行き交う吹き抜け空間のために特別に制作された最新作だ。 Photo: Kisa Toyoshima展示風景 ジュリアン・オピーにショートインタビュー 来日したオピーは、最新作について話をしてくれた。 ーこれまでもユニークな場所で作品を発表されていますが、今回のギンザ シックスでの展示の依頼を受けたとき、最初に抱いた印象を教えてください。 この場所は芸術を目的に訪れるというより、買い物のために来る人が多い空間です。そのため、どのフロアからも楽しめるような、場に呼応する作品にしたいと考えました。 ー今回、女性スプリンターという具体的なイメージを選ばれた理由を教えてください。 近年取り組んでいるテーマが「スプリンター」です。走る際、爪先だけで床に触れ、ほとんど宙に浮いているように見える瞬間があります。その姿が、まさに空中を飛んでいるように感じられました。つり下げ型のデジタルサイネージには、その浮遊感がふさわしいと思ったのです。 ー日本でお気に入りの場所、もしくは行ってみたい場所を教えてください。 東京の北へ足を延ばし、青森や秋田など山沿いを訪れてみたいと思っています。観光客として観光地を巡るのは少し苦手で、すぐにスタジオへ戻りたくなってしまうんです。尾道で偶然入ったお好み焼き屋さんのように、目的地を決めずに小さな村を歩きながら、異なる景色と出合うのが好きです。 ―旅の途中で、リサーチやドローイングをすることはありますか？ 若い頃は、フィルム写真やドローイングで旅の記録を残していました。今は、家族へのメモ代わりにスケッチをする程度です。主にiPhoneを使って、気になった風景や、出会った人のポートレートを撮影しています。 Photo: Kisa Toyoshima画面の中を軽やかに走り抜けるスプリンターたち ヤノベのネコとの別れは寂しい気もするが、オピーの作品がある景色もまたいいものだ。ギンザ シックスに立ち寄った際は、買い物の合間にぜひ目を向けてほしい。 展示期間は2026年の秋まで。なお、これまで吹き抜け空間を彩った歴代アーティストは、以下の通りだ。  2017年4月20日〜2018年3月21日／草間彌生『南瓜』 2018年4月2日〜10月31日／ダニ

横浜のベイエリアに、没入型アートミュージアム「THE MOVEUM YOKOHAMA（ザ ムービアム ヨコハマ）」が、2026年3月31日（火）までの期間限定で誕生した。かつて倉庫として使われていた天井高約10メートル、広さ約1800平方メートルの巨大空間を舞台に、オーストリアを代表する二大巨匠、グスタフ・クリムト（Gustav Klimt）とエゴン・シーレ（Egon Schiele）による絵画の世界の一部になったかのような没入体験ができる。 Photo: Tsukio Nakanishi外観 まず、クリムトの描いた名作170点が40分間にわたって映し出される『グスタフ・クリムト：黄金時代』では、金箔（きんぱく）を用いた装飾的な絵画で知られるクリムトの官能的かつ装飾的な絵画の世界観を全身で浴びるような体験ができる。それだけではなく、死や孤独といったテーマにも向き合ったことにも触れられる点にも注目したい。 Photo: Tsukio Nakanishi『グスタフ・クリムト：黄金時代』 Photo: Tsukio Nakanishi『グスタフ・クリムト：黄金時代』 続いて、シーレの名作110点が12分間に凝縮された『エゴン・シーレ：黄金の影で』では、人間の内面にある苦悩や孤独、セクシュアリティーを神経質なまでに強調された輪郭線によって鋭く描き出したシーレの世界が、躍動感あふれる映像で迫ってくる。26ものスピーカーから流れてくる音響とも相まって、その迫力は凄まじい。 Photo: Tsukio Nakanishi『エゴン・シーレ：黄金の影で』 本施設を手がけたのは、トヨタグループ。オープンに際して、トヨタ自動車の代表・豊田章男は「通常、これだけ大きな空間では音が反響してしまいますが、どこにいても同じような音が聞こえてくることに驚いています」と、技術力の高さを強調した。 Photo: Tsukio Nakanishi『エゴン・シーレ：黄金の影で』 地元・横浜市長の山中竹春も期待を寄せる。「子どもたちが世界水準の文化を学べる場所が、子どもが多い横浜にできるのはうれしいですね。戦後の日本を支えてきた山下ふ頭が、かつて海外への扉だったこの地から、新たに世界に向けて開ける場所に発展することを期待しています」と語った。 Photo: Tsukio Nakanishi『エゴン・シーレ：黄金の影で』 ショップには、クリムトやシーレの関連アイテムのほか、名古屋市にある「トヨタ産業技術記念館」でしか手に入らない限定アイテムが並ぶ。トヨタ産業技術記念館で人気のカレーや、「1/40 スケール インゴットミニカー 2000GT」も特別に用意。ファンにはたまらないラインアップだ。 Photo: Tsukio Nakanishi併設のショップ Photo: Tsukio Nakanishiショップでは限定グッズも揃う 山下ふ頭への送迎には、トヨタの電気自動車「e-Palette」が活躍。元町・中華街駅より徒歩約5分の位置にある山下ふ頭バス待合所から会場までの徒歩20分の区間を5〜10分間隔で運行する。 従来の美術鑑賞とは異なり、没入型ミュージアムは「静かに鑑賞しなくてはならない」というルールがなく、自由に声を出したり、楽しみながら鑑賞できるのが魅力。ぜひ友人や家族と一緒に足を運んでみては。 関連記事 『リトルトーキョーでしかできない4のこと』 『ビル一棟がカフェ＆ビンテージショップに、「SUNDAE APART」が蔵前に誕生』 『細野晴臣の近年8

東京からの小旅行にぴったりな新たなスポットが、2025年12月12日（金）、宇都宮市西部の町・大谷に誕生する。アートスペース、レストラン・カフェ、ショップを併設する複合施設「大谷グランド・センター」では、「見えないものを可視化する」をテーマに制作を行うアーティスト・YOSHIROTTENによる初の常設展示と、栃木県出身の気鋭シェフ2人による地元の食材を使った料理やスイーツが楽しめる。 Photo: Kisa Toyoshima外観 同施設が建つ大谷は、近代建築の巨匠、フランク・ロイド・ライト（Frank Lloyd Wright）が「帝国ホテル 東京」に採用したことがきっかけでその知名度を広げた「大谷石」の採石場が広がるエリアだ。町へ近づくと、白みがかったグレーの岩肌がむき出しになった小高い丘が現れ、荒涼とした独特の景観が広がる。かつて風景画のモチーフとして好まれたというのも納得だ。 Photo: Kisa Toyoshima採石場跡 よみがえる昭和期の人気観光地 大谷グランド・センターは、この土地の歴史と深く結びついている。もともとここには、自然の大谷石を大胆に取り入れた建築デザインで知られる複合施設「山本園大谷グランドセンター」があった。1967年に創業し、食事処や大浴場を備え、団体客を乗せたバスが何台も来るほどの人気を誇った宇都宮屈指の観光地である。 Photo: Kisa Toyoshima内観 1980年代に廃業した後も、岩肌に抱きつくような圧倒的な建築は人々を魅了。「西の摩耶、東の大谷」と呼ばれるほど、廃虚としても注目を集めていた。 この建物を残したいという思いから、2016年に井上総合印刷が施設を譲り受け、保存と再生の方法を模索。建築プロデュースを手がけるbonvoyageが総合プロデュースに入り、自然と建築が溶け合う独特なデザインを生かしながら、数年に及ぶ改修を経て現在の姿へと再生させた。 Photo: Kisa Toyoshimaテラスからの景色 必見のサイトスペシフィックアート 施設の目玉は、YOSHIROTTENにとって初となる常設インスタレーション『大谷石景』だ。もともと大浴場だった場所が、丸ごと展示空間となっている。壁と床一面に映し出される映像は、作家が大谷石の岩肌をスキャンし、そのイメージを基に制作したもの。映像はゆったりと動き、タイルや蛇口、置かれた石の上をなぞっていく。 Photo: Kisa Toyoshima『大谷石景』 Photo: Kisa Toyoshima『大谷石景』 映像とともに流れるサウンドは、YOSHIROTTENの作品の音楽を数多く手がけるTAKAKAHNが採集・編集したもの。大谷石から滴り落ちる水音や鳥のさえずり、虫や風の音など、大谷エリアで収集した痕跡を素材として用いている。 同作についてYOSHIROTTENは、「YARのチームと1年半フィールドワークを重ね、大谷石をハンドスキャナーでスキャンし作品に落とし込みました。調査の中で、大谷の歴史を残すために構想された地下計画『大谷テクノパーク構想』を知り、プロジェクトのバトンを受け取ったような思いがしています。私が浴場跡を初めて見た時の感動が、作品を通じて、各地へ運ばれた大谷石のように広がっていけばうれしいです」と語った。 Photo: Kisa Toyoshima『大谷石景』 館内には、作家がコロナ禍の間、365日描き続けたアートプロジェクト『SUN』のインスタレーションが、オープニングを記念して期間限定で展示され

古いものと新しいものが交差する街、蔵前。古い建物をリノベーションしたカフェやショップ、そして老舗が入り混じるこのエリアに、築60年超のレトロビルを一棟丸ごとリノベートしたカフェとビンテージショップが入った新たな複合施設「SUNDAE APART（サンデー アパート）」が誕生した。 蔵前駅から徒歩2分、江戸通り沿いに肩を寄せ合うように並ぶビルの中でもひときわ細長い建物が同施設。一見すると1階のみに見えるが、実は地下から4階まで、フロアごとに異なる顔を持つ贅沢な造りだ。 Photo: Kisa Toyoshima外観 Photo: Kisa Toyoshima店名が刻印された表札が目印 同店の一日は、8時30分から11時までのモーニングから始まる。メニューは「アドカドトーストエッグ」（1,200円、以下全て税込み）と「タマゴサンドイッチ」（1,000円）の2種類を提供。2026年以降はメニューのアップデートを予定しているという。 Photo: Kisa Toyoshima1階 今川焼きとコーヒーの意外な組み合わせ モーニングが終わると、店内で丁寧に焼き上げられる「今川焼き」（480円）が登場。「和菓子のおいしさを多くの人に知ってほしい」という和菓子好きのオーナーの木村の思いからメニューに加えられた一品だ。想像以上にコーヒーとの相性が良く、その意外な組み合わせに驚かされるだろう。 Photo: Kisa Toyoshima今川焼きを焼くオーナーの木村 Photo: Kisa Toyoshima今川焼きは、あんことカスタードの2種類 コーヒー豆は、熊本県のロースタリー「Appartement（アパルトマン）」と「Gluck Coffee Spot（グラック コーヒー スポット）」から、木村が厳選して取り寄せたこだわりのラインアップだ。 会計を済ませた後は、好きなフロアで飲食が楽しめる。1階のカウンター、隠れ家バーのような地下、大きなベンチが配された明るい4階。フロアごとに雰囲気が異なるので、その日の気分や目的に合わせて選べるのがうれしい。 Photo: Kisa Toyoshima地下 Photo: Kisa Toyoshima地下は隠れ場バーのような雰囲気 ポップなアイテムが揃うビンテージショップ 2階は、ビンテージ家具や雑貨を扱うショップになっている。「IKEA」のビンテージアイテムをはじめ、照明や家具など個性あふれるアイテムが並ぶ。 Photo: Kisa Toyoshima2階のショップ 大胆なデザインや色使いでインテリアのアクセントとなりそうな古い玩具もあり、思わずくすりと笑ってしまうようなユニークなセレクションが魅力。お気に入りのアイテムを見つけたら、1階で会計するスタイルになっている。 Photo: Kisa Toyoshima国内外のビンテージアイテムが揃う Photo: Kisa Toyoshimaインテリアになりそうな玩具 オーナーの木村は、地元の和歌山県で美容師として活動する傍ら、神奈川県で喫茶店「喫茶SUNDAE」を経営する多忙な人物。「落ち着ける場所を作りたかった」という思いでオープンさせたこの店には、全フロアにラジオが置かれ、そこから流れるローファイな音が懐かしさと温もりを醸し出している。 Photo: Kisa Toyoshima各フロアでラジオの音が聞こえる Photo: Kisa Toyoshima和の雰囲気がある4階のイートインスペース 内装は温もりがあり、リラックスし

さまざまな手法で「リアル」の定義を問い直すアーティスト・尾崎勝の展覧会「CONTINUE MASARU OZAKI」が、2025年12月23日（火）まで日本橋の「ギャラリー 4751」で開催中。尾崎はこれまで、精密なプロジェクションマッピングを彫刻に重ねる「光の彫刻」シリーズや、「2025年日本国際博覧会」（以下、万博）で話題になった巨大なネギの彫刻など、多様なメディアを用いて知覚のプロセスを揺さぶる作品を発表してきた。 Photo: Keisuke Tanigawa「アーケードシリーズ」の作品群 本展は、吉本興業が万博に出展したパビリオン「よしもとwaraii myraii館」内での展示で人々にインパクトを残した「アーケードシリーズ」を中心に、尾崎の思考や発想へ別の角度から迫る作品群が並ぶ。作品を通して彼が一貫して追い求めてきた「リアル」とは何か、その問いを起点に、尾崎の実践を体系的にたどれる構成となっている。 Photo: Keisuke Tanigawa展示風景 前提をずらす装置 ギャラリーの1階は、ほの暗い空間にレトロなアーケードゲーム機が並び、まるでゲームセンターのようだ。ここに、よしもとwaraii myraii館で発表された「アーケードシリーズ」の作品群が配置されている。 Photo: Keisuke Tanigawa展示風景 一見すると普通のゲーム機だが、ボタンを押すと「ボタンを押さないでください」と表示されたり、あるはずのレバーが存在しなかったりと、操作の前提が意図的に裏切られる。これにより、行為から意味が取り払われ、目的を失った動作だけが宙づりにされた空間に鑑賞者は取り残される。 Photo: Keisuke Tanigawa『LiMiNAL』の画面 Photo: Keisuke Tanigawa『PUSH START BUTTON』 その先に浮かび上がるのは、行為そのものが浮き彫りになる感覚、そして第三者の視点から自分を見つめているような感覚だ。尾崎は、この体験について次のように語る。 「作品を作る時、僕はあえて『前提をずらす』ことを意識しています。家路に就いた後も、何かが心に残ってしまう。そんなふうに、体験した後に遅れて感覚や意味が追いついてくる時間そのものを彫刻している感覚があります。僕はそれを『遅延彫刻（Delay Sculpture）』と呼んでいます」 Photo: Keisuke Tanigawa尾崎勝 私たちが無意識のうちに設定している前提と、目の前の状況が食い違った時、その違和感にどう反応するのかが作品から問われているのだ。 Photo: Keisuke Tanigawa展示風景 世界最小のプロジェクションマッピング 2階では、尾崎のこれまでの作品が展示され、彼の思考の痕跡をたどることができる。部屋の隅に控えめに置かれているのは、プロジェクションマッピングのパイオニアと呼ばれる、尾崎の真骨頂ともいえる世界最小のプロジェクションマッピング作品『JUST AROUND THE CORNER』だ。 Photo: Keisuke Tanigawa2階の展示風景 同作は、ガラスの中の彫刻に雨が降る様子が映し出されているが、不思議なことに光源が見当たらず、まるで本当にガラスの中で雨が降っているように見える。この作品に仕掛けられた繊細な効果は、光の見え方そのものを設計する構造を、長い時間かけて磨き上げることで生み出された。 Photo: Keisuke Tanigawa『JUST AR

東京のコーヒーシーンに、モロッコから新しい風が吹いた。モロッコ・マラケシュで誕生した高級老舗コーヒーブランド「Bacha Coffee（バシャコーヒー）」が、2025年12月11日（木）、ついに日本初上陸を果たす。 Photo: Keisuke Tanigawa外観 その歴史は1910年、マラケシュの宮殿「Dar El Bacha（ダール エル バシャ）」内での創業にさかのぼる。100％アラビカ種のスペシャルティコーヒーのみを扱う、アジア・中東・ ヨーロッパの主要都市に展開するコーヒーブランドだ。 Photo: Keisuke Tanigawa3階のコーヒールーム 日本での旗艦店に選ばれたのは、多文化が交差する街・銀座。「Bacha Coffee 銀座」がこの街でどのような刺激をもたらすのか、期待が高まる。 Photo: Keisuke Tanigawa3階のコーヒールーム Photo: Keisuke Tanigawa3階のコーヒールーム 宮殿のような店内 店内に一歩足を踏み入れると、市松模様の大理石の床や伝統的なモザイクタイルなど、細部まで徹底的に作り込まれている内装に、一瞬で引き込まれてしまう。 Photo: Keisuke Tanigawaクラシックなテーブルウエア 店内のコーヒールームで味わえるのは、Bacha Coffeeが誇るこだわりのコーヒー。世界35カ国から厳選された希少豆を、「シングルオリジン」「ファインブレンド」「ファインフレーバー」「デカフェ」の4つのカテゴリーから選べる。 Photo: Keisuke Tanigawaポットで注がれるコーヒー 特定の国や地域で、単一の生産者によって育てられた豆のみを使用したコーヒーがシングルオリジン。2種類以上のシングルオリジンを組み合わせて仕上げたのが、ファインブレンドコーヒー。ファインフレーバーコーヒーは、天然由来のオイルやエキスでアロマをまとわせたもので、コーヒーの味わいに一層奥行きを加える。 Photo: Keisuke Tanigawaオリジナルのカップ 豆は、長時間かけてじっくり低温でロースト。丁寧にいれられたコーヒーは、美しいポットで注がれてサーブされる。中でもシグネチャーの「シダモマウンテン コーヒー」は、カカオや花を思わせる豊かな香りが口の中に広がり、後味は驚くほどすっきり。雑味のない味わいで、何を頼むか迷ったときにはぜひ試してほしい。 儀式のようにコーヒーを楽しむ コーヒーはホットでもアイスでも注文でき、シャンティクリームとスチームミルク、ローシュガー、バニラビーンズが全てのコーヒーに添えられる。途中で味を変化させながら、宮殿で行われる儀式のようにコーヒーを楽しむのもBacha Coffeeのスタイルなのだ。 Photo: Keisuke Tanigawaコーヒーに添えられるシャンティクリームとバニラ コーヒーに加えて、フードメニューも要チェック。シグネチャーの「1910コーヒー」を練り込んだクロワッサンや、海外で人気の「ヴィエナドーン コーヒー」を染み込ませたティラミスは、店内でもテイクアウトでも味わえる注目の一品だ。 Photo: Keisuke Tanigawaスイーツも豊富 Photo: Keisuke Tanigawa「トリュフ香るマッシュルームクロワッサン」 博物館さながらのブティック 1階のブティックには、200種以上のコーヒーセレクションが壁面を埋めるようにずらりと並ぶ。高級感あふれるキャニスターには豆に合わせた

ジャック・スパロウ、ウィリー・ウォンカ、エドワード・シザーハンズなど、個性豊かなキャラクターを自在に演じ分けるだけでなく、俳優・プロデューサー・ミュージシャンとしてもさまざまな才能を発揮するジョニー・デップ（Johnny Depp）。そんな彼が、俳優として名が知られる以前から絵画を制作し続けてきたことを知っているだろうか。 Photo: Kisa Toyoshima油絵で描かれた人物画 Photo: Kisa Toyoshima人物を描いた作品が多数 一言では語り尽くせない謎めいたデップの内的世界が垣間見られる展覧会「A bunch of Stuff - Tokyo」が、「ニュウマン高輪」South2階の「"+Base 0"」で、2026年5月6日（水・祝）まで開催されている。 同展では、子どもの頃から絵を描くことが大好きだったデップが俳優としてブレイクする前の20代から現在までに手がけた100点を超える絵画やドローイングが展示。彼の精神世界に迫る、またとない機会となっている。 Photo: Kisa Toyoshimaジェフ・ベックとジョニー・デップの曲『This Is a Song for Miss Hedy Lamarr』の歌詞 Photo: Kisa Toyoshima私物のレコードなどが配された空間 Photo: Kisa Toyoshimaジェフ・ベックとデップが手がけたアルバム『18』 展示室は5つの異なるテーマを持つ空間で構成されている。その幕開けを飾るのは、「Buy the ticket  take the ride（覚悟を決めたら、あとはやるだけ）」「Close your eyes and look at everything you can’t see（目を閉じ、見えない全てを見よ）」といった、デップが力強い筆致で画用紙に記したストレートな言葉の数々だ。 これらは、デップが敬愛するジャーナリストのハンター・S・トンプソン（Hunter Stockton Thompson）の言葉であり、まるでデップ自身が人生を歩む上で自分を励ますために反芻（はんすう）しているようにも感じられる。  Photo: Kisa Toyoshimaトンプソンの言葉を引用したドローイング 核心となるメッセージを受け取った先には、彼のスタジオから実際に運ばれてきた私物のオブジェや家具、画材が配され、ボヘミアンシックな雰囲気をまとったスタジオ空間が広がっている。彼が人生の異なるステージで向き合ってきたテーマごとに設けられた空間を巡ることで、デップという人物の内側により深く触れていく体験となる。 Photo: Kisa Toyoshimaジョニーの混沌（こんとん）としたスタジオを再現 Photo: Kisa Toyoshimaドローイングがびっしりと描かれたスケッチブック Photo: Kisa Toyoshima大量の絵の具 代表的なシリーズ「Death by confetti（紙吹雪の死）」は、紙吹雪に埋もれそうな骸骨を描いた作品群で、過剰な称賛や名声の重圧に押しつぶされそうになる彼の心情を端的に表している。華やかなハリウッドの世界で長年活躍してきた彼が抱える危うさを、祝福と死という相反するモチーフによって示している点が興味深い。  Photo: Kisa Toyoshima『Death by Confetti』 目玉となるのは、「ブラックボックス」と名付けられた空間で上映される、日本初公開の映像作品だ。鑑賞者を包

銀座に極上の宿が誕生した。ホテルの卓越性を示す「ミシュランキー2025」において、国内最多の評価を獲得するブランド「ふふ」が、2025年11月16日、銀座一丁目に高級温泉施設「ふふ 東京 銀座」をオープンさせた。 「ときを味わう場所」をコンセプトとする同ブランドは、軽井沢や京都など全国に9つの関連施設を展開し、唯一無二の日本リゾートの形を提示してきた。その哲学を、ついに銀座の地でも体現する。 Photo: Kisa Toyoshimaふふラグジュアリープレミアムスイート（コネクティング仕様） 施設は、地下1・2階、地上7〜12階、屋上階の計9フロアで構成され、東京メトロ銀座一丁目駅から直通という抜群のアクセスを誇る。館内に足を踏み入れると、街の喧騒から切り離された和の世界が広がり、慎ましやかでありながら高級感に満ちた空気に満ちている。 Photo: Kisa Toyoshimaふふラグジュアリープレミアムアスイート（コネクティング仕様） 熱海から運ばれる天然温泉 同施設の最大の特徴は、全ての客室に天然温泉の客室風呂と庭が備わっている点だ。「銀座には温泉が湧かないのにどうやって？」と思うかもしれないが、実は温泉は毎日、熱海から運ばれているというから驚きである。泉質は塩化物泉で、肌の保湿や保温効果が期待できるので、好きな時に好きなだけ湯に浸かる贅沢を味わいたい。 Photo: Kisa Toyoshima天然温泉が楽しめる部屋風呂 また、銀座では珍しく、全客室に庭を設けているのも特徴だ。湯上りの火照った体を外気でクールダウンする、極上のリラックスタイムが満喫できる。庭には、小松石や浅間石といった苔むしやすい石や、雑木林に自生するような樹木や草花が植えられており、銀座の天空に浮かぶ「日本の平屋」にいるような趣がある。 Photo: Kisa Toyoshima全客室に庭が併設 可愛らしい仕掛けとして、「金木犀」という名が付いた客室には金木犀が植えられているなど、その名の通りの樹木が庭に植えられている。部屋ごとに異なる表情の庭を楽しめるのも魅力の一つだ。 併設のレストランで滋味深い料理を味わう レストランは、2つを併設。日本料理「銀座 がゆう」では、四季折々の食材や、各地の恵みを生かした日本料理のコースを全室個室の空間で提供する。 Photo: Kisa Toyoshima「銀座 がゆう」の個室 Photo: Kisa Toyoshima日本料理「銀座 がゆう」の個室から銀座の街が一望できる 「鮨 ぎんが」では、目の前で職人が握る寿司を中心とした鮨懐石を提供する。ネタの締め方や切り方を江戸前寿司の技法で行う点に同店のこだわりが感じられる。いずれのレストランも、宿泊客以外のビジターでも利用できるのがうれしい。 Photo: Kisa Toyoshima「鮨 ぎんが」の店内 ルーフトップで足湯を満喫 贅沢な楽しみはそれだけではない。屋上のルーフトップラウンジ「ゆそら」では、銀座の街並みを一望しながら、熱海の温泉を使った足湯に浸かれる。夕暮れ時になると、車の赤いテールライトが連なり、都会の夜をロマンチックに彩る。そんな、普段はなかなか見ることのない「上から眺める銀座通り」を背景に、フリーフローのドリンクとともにゆったりとした時間を過ごしたい。 Photo: Kisa Toyoshimaルーフトップラウンジ「ゆそら」 寝心地抜群のパジャマは購入可能 全部屋に用意されている、特別な生地を使い伸縮性に優れたセパレートタイプのパジャ

2025年11月22日（土）・23日（日）、代官山のイベントスペース「B1FLAT（ビーワン フラット）」で、一風変わったマーケットイベント「代官山 NEWOLD market」の第4回が開催される。このイベントは、古物とアートを分け隔てなく並べることで相乗効果を生み、新たな美の価値観を提示しようという試みである。 画像提供：代官山 NEWOLD Market前回開催時の様子 画像提供：代官山 NEWOLD market前回開催時の様子 主催は、白金台のギャラリー「Pottari（ポタリ）」を運営する陶芸家の西村文江と、自身も作家として活動するディレクターの手塚敦嗣。そして、会場であるB1FLATの代表で「なんでもコレクター」の異名を持つトクオタカマサの3人である。 画像提供：代官山 NEWOLD Market前回開催時の様子 画像提供：代官山 NEWWORLD market前回開催時の様子 約170平方メートルの広々とした会場には、全国から招かれた約30組の古物商やアーティストなど、空間や心を豊かにしてくれる「物」に魅了された人々が、それぞれのブースを展開する。参加者は公募ではなく、西村や手塚が京都の大規模アンティークマーケット「平安蚤の市」をはじめ、各地を巡って直接声をかけ、招いた出店者で構成される。 画像提供：代官山 NEWOLD Market古書も多数 古物の出展者は、時代の新旧にとらわれず、骨董（こっとう）をアートの一部として捉える独自の審美眼を持つ人々が中心だ。中には、このイベントだけに参加する出店者もいるという。そのことからも、出店者にとって魅力的なイベントであることがうかがえる。 画像提供：代官山 NEWWORLD market前回開催時の様子 アート作品を出展するのは、古物との相性が良い作品を主に手がける気鋭の作家たちで、毎回新しい作家が加わるのも楽しみの一つである。作品は高額で手が届きにくい印象もあるかもしれないが、「骨董市とアートフェアの間を作りたい」と語る西村が選んだ作家の作品は、3,000円から1万円ほどと手に取りやすい価格帯が中心。アートも古物と同じく、個人の空間に飾られる商品の一部として同等に扱われるのも、このイベントの特徴である。 画像提供：代官山 NEWOLD Market前回開催時の様子 同イベントで大切にされているのは、物同士の時代の差異を際立たせるのではなく、互いに影響し合うことだ。来場者は、古物や作品を持ち帰った時に自分の空間でどう生かすかを想像しながら、センスと美意識を試される時間を過ごすことになる。 画像提供：代官山 NEWOLD Market前回開催時の様子 会場では、販売以外にも楽しめる工夫が凝らされている。毎回、中古レコード商によるDJが音楽を流し、耳を傾けながら会場の雰囲気に浸るのも良い時間の過ごし方だろう。 画像提供：代官山 NEWOLD MarketDJによる音楽が会場を盛り上げる（前回開催時の様子） このようなマーケットイベントの面白さは、何周も巡ることで見えてくる風景にある。1周目では気づかなかった発見が、2周目以降にどんどん現れるのだ。物と真剣に向き合いたいなら、オープンから訪れて、ゆっくりと過ごすことを勧めたい。小腹がすいたら、料理人によるおいしい食事やアルコールでひと休みもできる。 画像提供：代官山 NEWOLD Market前回開催時の様子 第4回のテーマは「既視未視」。その言葉は、どこか懐かしさを感じさせる古物と、新しい感覚をもたらすア

テキスト：岸本麻衣 今年が2回目となる「EASTEAST_TOKYO」は、今回から会場を「科学技術館」へ移し、2025年11月8日（土）～10日（月）の3日間で開催する。前回はコロナ禍の影響で国内の出展者のみとなったが、今回はアジア各地からギャラリーやオルタナティブスペースが初参加する。 Photo: Kisa Toyoshima Photo: Kisa Toyoshima 開催趣旨に「単なるマーケットとしてではなく、多様な価値観と関係性が交差し、対話が生まれるプラットフォームとして構想され」たとうたっているように、EASTEAST_TOKYOは国内外のアートギャラリーに留まらず、アーティストランスペース、インディペンデントな実践者など業態の異なるアートスペースが多く出展する。また現代アートの枠を超えて、ストリートカルチャー、ファッション、音楽など、さまざまなバックグラウンドを持つ実践者が集まるこのアートフェアは、まさに祝祭と呼ぶにふさわしい賑わいを見せる。 Photo: Kisa Toyoshima Photo: Kisa Toyoshima 会場を案内してくれたディレクターの一人は、「ここでは運営も出展者も、みんなバックボーンがまるで違っていて、誰ひとり自分が思い描いた通りにはなっていないと思います（笑）」と話す。しかし、それがEASTEAST_TOKYOの良さだと言う。たとえ思い通りにならなくても、それぞれ違いを抱えたままで与えられたこの機会を一緒に過ごす。そういった違いの幅をあえて見せることも、このEASTEAST_TOKYOの醍醐味だろう。 Photo: Kisa Toyoshima Photo: Kisa Toyoshima 本展は会場設計にも対話を生むような工夫が施されている。AからEまで5つの展示ブースは画一的な区切られ方ではなく、複雑な線を描く。来場者はブースごとに蛇行しながら、ときに自分の現在地をも見失って進んでゆくこととなる。 Photo: Kisa Toyoshima 屋外のEE_Parkでは、よりインタラクティブなプロジェクトが集結し、出展者との垣根を超えて来場者も作品の一部となるような空間が作られている。 Photo: Kisa Toyoshima ブースの合間にはドリンクを提供するBar1、Bar2が点在し、来場者はドリンクを片手に出展者やアーティストと時間を過ごせる。飲食スペース兼休憩所のEE_Kitchenでは、DJによるライブも開催。アートに限定されない楽しみ方ができる。 Photo: Kisa Toyoshima なお、フード・ドリンクの提供は、恵比寿の「繁邦」や新宿の「OPEN BOOK」など、日頃からアーティストが集う店舗がセレクトされた。各店の一押しメニューが並んでいるので、ぜひこちらもチェックしてほしい。 Photo: Kisa Toyoshima 蛇行する黒い線が印象的なキービジュアルは、JAGDA新人賞2024の受賞が記憶に新しい岡﨑真理子によるもの。東京の河川をトレースして作られたキービジュアルは、さまざまなカルチャーを辿って会場を彷徨う来場者の足跡にも重なる。岡崎は会場で販売されているオリジナルグッズのデザインも手がけた。 Photo: Kisa Toyoshima 随所に垣根を超えた対話が生まれやすくなる工夫が見えるEASTEAST_TOKYO 2025は、「作り手」と「鑑賞者」が分断されがちだったアートシーンに風穴を開ける存在になるのかもし

次世代を担うデザイナーたちのプロジェクトを発表する実験的なイベント「alter. 2025, Tokyo」が、2025年11月7日（金）〜9日（日）の3日間限定で初開催されている。 会場となる「コレド室町」内の「日本橋三井ホール」には、プロダクトデザイナー、グラフィックデザイナー、フォトグラファーなど、ジャンルを横断する59名のクリエイターが集い、11組のプロジェクトとしてそれぞれのプレゼンテーションを行う。 Photo: Kisa Toyoshima会場の風景 ターコイズブルーのカーペットが一面に敷かれたホールには、新鮮な感性を併せ持つデザインチームが、それぞれの展示空間を広げる。今、最も時代の空気を敏感に感じ取り、次のシーンを切り拓いていくであろう若手たちによる見本市だ。 参加するのは、国際的な審査員による選考を経て選ばれた先鋭たちだ。審査メンバーには、「ニューヨーク近代美術館（MoMA）」のキュレーター、ターニャ・カンツ・フワン（Tanja Cunz Hwang）をはじめ、パリの「ポンピドゥー・センター」のキュレーター、オリヴィエ・ゼトゥーン（Olivier Zeitoun）、さらに設計事務所「DAIKEI MILLS」を率いる中村圭佑が名を連ねる。 本記事では、中でも注目のプロジェクトをいくつか絞って紹介したい。 Photo: Kisa Toyoshimapacking listの展示 白い縄で包まれた家具がひときわ目を引くのは、次世代の輸送や梱包のあり方を再考するグループ「packing list」。梱包といえば、エアキャップやテープを使うのが一般的だが、彼らは縄で角を保護して運ぶという方法を提示した。これは、石工職人が暮石を運ぶ際に縄のみで角を守り、効率的かつ環境に優しい方法で運搬する技術に着想を得たものだ。 驚くべきは、この方法が実際に発送にも使える上、複雑な形状の物体でも1本の縄で一人で梱包作業が行える店である。縄は繰り返し使用できるので、今後、こうした技術が一般化されることを期待したい。 Photo: Kisa Toyoshima石工職人による実演 次に、多様な発想の展開で注目を集めていたのが、異なる分野で活躍する5人で構成されたクリエーターチーム「HAMA Reimagined」だ。彼らが焦点を当てたのは、焼き物を作る際に用いられる窯道具「ハマ」である。 Photo: Kisa ToyoshimaHAMA Reimaginedの展示 磁器は焼成時に収縮する特性があり、焼台も同じように縮まなければ高台が変形したり割れてしまう。そのため、窯に入れる磁器と同じ収縮率の粘土を使って作られるハマは基本的には一度しか使えず、焼成後は廃棄されてしまうのが現状である。そんなハマを、テキスタイルデザイナーをはじめ、木工や陶芸作家が、新たなオブジェクトに作り変えた。 ほかにも、既製品のクランプの「挟む」という行為そのものに焦点を当てた「ALL CLAMP」の展示なども印象的だ。どちらの作品も、単なる機能の発展や応用にとどまらず、造形としての美しさにおいても際立っており、その研ぎ澄まされた感性に驚かされる。 Photo: Kisa ToyoshimaALL CLAMPの展示 しかし、機能を備えているからといって、それだけで優れたプロダクトとは限らない。「Unseen Objects」は、鋳物の製造過程で用いられる道具や治具といった、これまで見過ごされてきた物の造形に着目。実際にそれらを鋳造することで、偶発的に生まれるフォル

毎年秋に開催されるデザインの祭典「DESIGNART TOKYO 2025」が開幕した。ギャラリーやショップなど表参道・外苑前・原宿・渋谷・六本木・銀座・東京といった都内各所を会場に、91会場で国内外から約130組のデザイナーや建築家、クリエーターらが多彩なプレゼンテーションを行う。 今年のテーマは「BRAVE 〜本能美の追求〜」。感情に直接働きかける美しさを追求したデザインとは何かを、さまざまな角度から探る。数多くの参加クリエイターの中でも、既存の物に手を加えたり工夫を凝らしたりして、新たな価値を与える若手の表現が目立った。また、素材や技術に改めて光を当てる試みも多く見られた。ここでは、そんな中から注目すべき見どころをいくつか紹介したい。 Photo: Kisa Toyoshima『時構の間｜SEN-AN』 TIERS GALLERY by arakawagrip 表参道のメインストリートから一歩入った小道に位置する「TIERS GALLERY by arakawagrip」では、若手クリエーター4組による展示が行われている。中でも注目したいのが、中国・杭州出身で、現在は京都と杭州を拠点に活動するカ・ガイネイ（Kaining He）の香を使った作品『時間の贈り物（The Present of Time）』だ。 ガイネイは、粘土のように自由に形を変えられる香の性質に着目し、それを生かして植物の形状に造形している。燃焼によってゆっくりと灰へと姿を変えていく過程そのものに意識を向けた、詩的な作品である。 Photo: Kisa Toyoshimaカ・ガイネイのお香の作品 東京ミッドタウン 「東京ミッドタウン」にも、若手クリエーターたちの作品が点在している。建築家の先崎将人とインテリアデザイナーの長田竜河は、あらゆる理由で持ち主の元を離れた家具を回収し、修復や再構成を経て新しい用途を与える家具を制作した。 壊れたら捨てるのではなく、直して別の形に生まれ変わらせる。飽きたら形を変える。今ある物同士を補い合い、新たな価値を生み出す。そんな行為は、流行や、物を長く使い続けることの本質的な意味を改めて問いかける。 Photo: Kisa Toyoshima先崎将人と長田竜河による展示 同じく東京ミッドタウンで作品を発表している富山聖は、サトウキビの搾りかすを混ぜた和紙を織り込んだデニム生地を使った衣服を展示。奄美大島の伝統織物「大島紬」の技術を受け継ぐ手織物「みなおり」をパッチワークとして組み合わせた。自身のルーツを創作の源に、伝統的に再解釈した作品は、新鮮な驚きに満ちている。 Photo: Kisa Toyoshima富山聖『KENMUM』 Time & Style Atmosphere 南青山のギャラリー兼ショップ「Time & Style Atmosphere」では、日本と西洋それぞれに受け継がれてきた技術と素材の持つ美を、ストレートに伝える2つの展示が開催されている。 1つ目は、インテリアブランド「Time & Style」による「柱と継ぎ手」。神社仏閣や古民家の修復や保存に用いられる「根継ぎ」や、木材の長さが足りない時に2本をつなぎ合わせる「継ぎ手」など、木を組む伝統技術に焦点を当てた。古くから伝わる技術の合理性と造形美をそのまま見せるために、四方42センチメートルの木材を用いて多様な継ぎ方を展示。精巧な技術と無駄のない美しさを、ありのままに示している。 Photo: Kisa Toyoshima「Time & Style A

台湾出身のリウェイ（李維軒）による、4店舗目となるカフェ＆バー「LIWEI TOKYO（リウェイ トーキョー）」が新富町にオープンした。リウェイは、ラテアートの技術を競うバリスタの選手権大会で数々の受賞歴を持ち、2022年に大阪で開催された「フリーポアー・ラテアート・グランプリ2022」で優勝を果たした後、一気にその名を馳せた人物だ。 Photo: Kisa Toyoshimaスタイリッシュな内装 2020年に1店舗目となるカフェ「LIWEI COFFEE STAND（リウェイ コーヒー スタンド）」を高田馬場にオープンさせ、これまで新宿御苑「アジュラ」、日本橋「Goldenhood（ゴールデンフード）」と次々と拠点を増やしていった。 彼の手がける店では、ブラックラテやプリン、バスクチーズケーキなど独創性のあるメニューが人気。しかしLIWEI TOKYOでは、コーヒーのほかにも、朝からカクテルが楽しめたり、系列店とは少し違った仕様の台湾風プリンが味わえたりできる。 足し算で生まれる味わい コーヒー豆の卸販売も行っているリウェイは、シングルオリジンよりもブレンドにこだわる。「量がアンバランスなコーヒー豆をうまく掛け合わせて作ることで、豆自体の品質にかかわらず、結果的においしいコーヒーを引き出せるんです。そうやって足し算していく方が面白いし、バランスの取れたおいしさを長く届けられます」と語る。彼のセンスと日々の研究から作られる華やかで香りのいいコーヒーは、実際にその場で味わえる。 「東京ブレンドの浅煎りラテ」（800円、以下全て税込み）は、ミルクのまろやかさの中にフローラルで繊細な豆の香り高さが感じられ、後味はとてもスッキリとしている。これまでは、苦味や酸味などの割合がちょうどよく調和された中深いりを基本としていたが、好みが二分する傾向にあった客の需要に伴い、浅いりと深いりから選択できるようにしたという。 Photo: Kisa Toyoshima繊細なラテアート Photo: Kisa Toyoshima「東京ブレンドの浅煎りラテ」 多くのカフェでは、浅いりと深いりで金額に多少差があるが、ここでは50円しか変わらない。好みや気分に合わせて気軽にチョイスできるのもうれしいポイントだ。 Photo: Kisa Toyoshimaシンプルなデザインが美しいカップ 同店では、カクテルも提供する。グアバジュースをベースに、ウイスキー、梅酒、レモン汁を混ぜたカクテル「レッド グアバ ポイズン」（1,200円）は、グラスの口に台湾から取り寄せたウメの粉糖をまぶした一杯。台湾ではフルーツなどに付けて食べる習慣があるといい、万能調味料としても愛されているウメの粉糖が良いアクセントとなっている。 Photo: Kisa Toyoshimaバーカウンターで作られるカクテル Photo: Kisa Toyoshima「レッド グアバ ポイズン」 また、看板メニューにもなっている「台湾風プリン」（750円）だが、同店ではウーロン茶ではなく、冬瓜（とうがん）茶を使ったシロップを合わせたユニークなプリンが堪能できる。 黒糖のようなコクと、水分の多いトウガンの淡泊でさっぱりとした風味が上品で、何度でも食べたくなる味わいだ。ほかにはない一味違うプリンを、ぜひ試してほしい。 Photo: Kisa Toyoshima「台湾風プリン」 カクテルへの挑戦が生んだ「理想の店」 リウェイは2店舗目をオープン以来、店頭から少し離れていたというが、カクテルという新しい