Chikaru Yoshioka

タイムアウト東京 > カルチャー > 東京、3月に行くべき無料のアート展12選 2026年3月の東京では、入場無料で鑑賞できる多彩なアート展が各地で開催。「エスパス ルイ ヴィトン東京」でのリナ・バネルジーの展覧会をはじめ、「CHANEL NEXUS HALL」でのロー・エスリッジの写真展、高木由利子による「Threads of Beauty」、日本を代表するグラフィックデザイナーの仲條正義の個展など、ジャンルや世代を横断する展示が揃う。 気軽に立ち寄れるアートスポットを巡りながら、新たな表現との出合いを楽しみたい。 関連記事『東京、3月に行くべきアート展5選』

タイムアウト東京 > アート&カルチャー > 東京、3月に行くべきアート展5選 2026年3月の東京では、多彩な切り口からアートに触れられる展覧会が開催される。「CREATIVE MUSEUM TOKYO」でのアーティスト・空山基による過去最大規模の回顧展や、スープを入り口に衣食住の根源を見つめ直す「スープはいのち」。また、リトアニアを代表する芸術家・チュルリョーニスの日本で34年ぶりとなる展覧会など、見逃せないラインアップが揃う。 街に出て、新しい表現との出合いを楽しもう。 関連記事『東京、2026年注目のアート展14選』

タイムアウト東京 > カルチャー > 東京、2月から3月に行くべきアート展 東京では、国内外のアートファンが注目するイベントが常に充実している。美術館やギャラリーでは話題の展覧会が継続的に開催され、いまの時代を映し出す多彩な表現に出合える。 厳選したアート展を紹介する「東京、2月に行くべき無料のアート展13選」「東京、2月に行くべきアート展5選」という記事も公開しているので、併せてチェックしてほしい。 関連記事『大阪、2月に行くべき無料のアート展10選』

タイムアウト大阪 > カルチャー > 大阪、2月から3月に行くべきアート展 関西の街が創造のエネルギーに包まれる季節。各地で個性豊かな展覧会やアートイベントが開催され、古典から現代まで多彩な表現が交錯する。思いがけない作品との出合いが、新たな視点をもたらしてくれるだろう。 ふらりと立ち寄れば、日常が少し特別な時間に変わるはずだ。 関連記事『大阪、2月に行くべきアート展5選』『大阪、2月に行くべき無料のアート展10選』

タイムアウト大阪 > カルチャー > 大阪、2月に行くべきアート展5選 大阪を拠点に、関西のアートを巡る2026年2月。「大阪市立美術館」の「妙心寺 禅の継承」をはじめ、新進気鋭のアーティストが、自ら企画・出品・販売を行うアートフェア「ARTISTS’ FAIR KYOTO」や、「京都市京セラ美術館」の「日本画アヴァンギャルド KYOTO 1948–1970」、「滋賀県立美術館」主催の「ASK」プロジェクトなど、見逃せない展覧会が関西各地で行われる。 若手アーティストから戦後美術、地域に根ざした現代アートまで、今月訪れたい注目の5選をピックアップする。 関連記事『大阪、2月に行くべき無料のアート展10選』

タイムアウト東京 > アート&カルチャー > 東京、2月に行くべきアート展5選 2026年2月の東京は、国内外の美術史を横断する注目の展覧会が揃う。「国立新美術館」では、90年代英国アートの潮流を再検証する展覧会が開催され、「ワタリウム美術館」ではドナルド・ジャッドの思想と実践を深く掘り下げる「ジャッド｜マーファ 展」が展開。さらに、日本の美術館として初となる大西茂の回顧展では、写真・絵画・数学を横断した戦後日本美術の異才に光を当てる。 本記事では、2月に東京で足を運びたい注目のアート展を5つ厳選して紹介する。 関連記事『東京、2月に行くべき無料のアート展13選』  

タイムアウト大阪 > カルチャー > 大阪、2月に行くべき無料のアート展10選 2月の大阪・京都では、無料で楽しめる質の高いアート展が充実している。「エスパス ルイ・ヴィトン大阪」では、現代アート界で唯一無二の地位を築いてきたジェフ・クーンズの個展が開催。「京都市京セラ美術館」では、「第19回ヴェネチア・ビエンナーレ国際建築展」日本館展示の帰国展、さらに韓国のデザインシーンをリードするイ・カンホの巡回展など、建築・デザイン・現代美術を横断する展示が揃う。 本記事では、入場無料で気軽に足を運べるアート展を10本厳選して紹介したい。 関連記事『2026年、世界で注目するべき26のこと』

タイムアウト東京> カルチャー> 東京、2月に行くべき無料のアート展13選 2026年2月の東京は、ふらっと立ち寄れる無料のアート展が豊作だ。ポーランドのポスター界を代表するヤン・レニツァの個展から、日本初公開となるアンドリウス・アルチュニアンの展示、クセ強めで愛おしいぬいぐるみが集う話題の企画展まで、ジャンルも表現も多岐にわたるラインアップが揃う。 本記事では、ギャラリーやアートスペースを気負わず巡りながら、今のアートシーンを体感できる13の展示をピックアップ。寒い季節こそ、街とアートに向き合う時間を持ちたい。 関連記事『東京、2026年注目のアート展14選』

タイムアウト大阪 > Things to Do > 関西、2026年にオープンする注目の新施設7選 2026年は、関西各地で話題性の高い新施設やリニューアルオープンが相次ぐ年となりそうだ。大河ドラマを契機に注目を集める「豊臣兄弟！大和郡山 大河ドラマ館」をはじめ、再始動する「東映太秦映画村」、ラグジュアリーホテル「カペラ京都」、そして歴史的建築を活用した「奈良監獄ミュージアム」など、文化・観光・体験を軸にした施設が揃う。 本記事では、2026年に誕生・刷新される関西の注目施設を紹介する。 関連記事『2026年、世界で注目するべき26のこと』『2026年にオープンする見逃せない新施設20選』

タイムアウト東京 > カルチャー > 東京、1月に行くべき無料のアート展11選 新年の東京は、無料で楽しめる良質なアートが豊富だ。原宿、亀有、銀座、四谷──街ごとに個性の異なる展示が点在し、都市を歩くことそのものがアート体験へと変わっていく。ラインアップは、若手作家から世界的アーティストまで実に幅広い。気負わず、ふらりと立ち寄れるのも無料展ならでは。 2026年1月に行くべき、東京の注目無料アート展を厳選して紹介する。 関連記事『東京、1月に行くべきアート展5選』

タイムアウト東京 > カルチャー > 東京、1月に行くべきアート展5選 寒さが深まる1月の東京は、思考を刺激するアートと出合うのに最適な季節。国際的に活躍する作家、アルフレド・ジャーの個展から、「東京都現代美術館」でのサイエンスとアートが交差する企画、さらにはガウディ没後100年と「サグラダ・ファミリア」の新たな節目を祝う没入型体験まで。いま、この都市でしか体感できない表現が、美術館や展示空間に集結している。 2026年のはじまりに訪れたい、東京の注目アート展5選を紹介しよう。 関連記事『東京、2026年注目のアート展14選』

タイムアウト東京 > カルチャー > 東京、2026年注目のアート展14選 2026年の東京は、アートを巡る話題が尽きない一年になりそうだ。空山基やロン・ミュエクの大規模回顧展をはじめ、ピカソとポール・スミスの創造性が交差する企画、杉本博司が挑む写真表現の極地など、ジャンルや文脈を越えた展覧会が各美術館で開催される。 本記事では、チェックしておきたいアート展を厳選して紹介したい。 関連記事『2026年、世界で注目するべき26のこと』

Parents and young art seekers, rejoice: five museums in Tokyo are accessible for free to anyone aged 18 or under from now until April 5. Thanks go to the Tokyo Metropolitan Foundation for History and Culture, which is bringing back its ‘Welcome Youth’ programme that grants free access to the latest exhibitions and several paid facilities. Created for young people to encounter art more easily and broaden their horizons of creative expression, Welcome Youth 2026 is offering free entrance to the Tokyo Metropolitan Teien Art Museum, Edo-Tokyo Open-Air Architectural Museum, Tokyo Photographic Art Museum, Museum of Contemporary Art Tokyo and Tokyo Metropolitan Art Museum. The exhibitions that can be viewed during the period are as follows: Tokyo Metropolitan Teien Art Museum: Garden admission. Edo-Tokyo Open Air Architectural Museum: 100 Years of Showa and the Edo-Tokyo Open Air Architectural Museum. Tokyo Photographic Art Museum: Yebisu International Festival for Art & Alternative Visions 2026. Tokyo Photographic Art Museum: APA Award 2026: The 54th Annual Japan Advertising Photographers’ Association Open Exhibition; W. Eugene Smith and New York: The Loft Era; TOP Collection: Don’t think. Feel. (upcoming). Museum of Contemporary Art Tokyo: Sol LeWitt: Open Structure; Mission∞Infinity | Space + Quantum + Art; Multiple Self-portraits Special Feature Nakanishi Natsuyuki Ikeuchi Akiko: Arc and Catenary (MOT Collection 30th Anniversary Exhibit); Tokyo Contemporary Art Award 2024–2026 E

18歳以下であれば都立の美術館と博物館に無料で入場できる「Welcome Youth（ウェルカムユース）」が、2026年3月1日（日）から4月5日（日）に開催される。公益財団法人東京都歴史文化財団による取り組みで、若年層が気軽に文化に親しめるよう実施。期間中、対象者は都立施設の展覧会を無料で鑑賞できる。 無料になるのは「東京都庭園美術館」「江戸東京たてもの園」「東京都写真美術館」「東京都現代美術館」「東京都美術館」の5施設。期間中に鑑賞できる展示は以下の通りだ。 東京都庭園美術館：庭園入場 東京都江戸東京博物館：「昭和100年と江戸東京たてもの園」 東京都写真美術館：「恵比寿映像祭2026 あなたの音に｜日花聲音｜Polyphonic Voices Bathed in Sunlight コミッション・プロジェクト&東京都コレクション」「APAアワード2026 第54回公益社団法人日本広告写真家協会公募展」「W.ユージン・スミスとニューヨーク ロフトの時代」「TOPコレクション Don’t think. Feel.」 東京都現代美術館：「ソル・ルウィット オープン・ストラクチャー」「ミッション∞インフィニティ｜宇宙＋量子＋芸術」「開館30周年記念　MOTコレクション　マルチプル_セルフ・ポートレイト／中西夏之　池内晶子 —弓形とカテナリー」「Tokyo Contemporary Art Award 2024-2026 受賞記念展『湿地』」 東京都美術館：「東京都美術館開館100周年記念 スウェーデン絵画　北欧の光、日常のかがやき」　 期間中は、都営交通アプリで美術館や博物館などのスタンプを集めると、獲得数に応じてオリジナルグッズに抽選応募できるデジタル版スタンプラリーも実施。入場の際には身分証明書が必要になので、忘れずに持参しよう。 関連記事 『東京、3月に行くべきアート展5選』 『「花泥棒第二代目ゲリラ屋台襲名興行」に行ってきた』 『東京、アフター万博展3選』 『東京、2月から3月に行くべきアート展』 『電脳空間にダイブ、「攻殻機動隊展 Ghost and the Shell」に行ってきた』 東京の最新情報をタイムアウト東京のメールマガジンでチェックしよう。登録はこちら  

京都のテーマパーク「東映太秦映画村」が、開村50周年を機に施設全体のフルリニューアルを進行している。その第1期リニューアルが、2026年3月28日（土）にオープンする。 今回の刷新では、「江戸時代の京へ、迷い込む」をコンセプトに、村全体を舞台とした体験型コンテンツを大幅に強化。映画村史上最大規模となるライブショーや18歳未満入場不可の大人向けイベント、伝統文化・和装体験などを新たに導入し、没入型テーマパークとしての魅力を高める。 画像提供：株式会社東映太秦映画村360°リアルタイムドラマ『花嫁道中桜の宴』 新たな看板コンテンツとなる「360°リアルタイムドラマ」は、施設全体を舞台に物語がリアルタイムで進行する参加型ライブショー。忍者や武士、茶屋娘といった登場人物が村内各所で日常を営む中、来場者は江戸時代の京都のある一日を自由に巡りながら体験できる。春の演目『花嫁道中桜の宴』では、祝言の日に巻き起こる事件を軸に、新選組らが町を巡る物語が展開される。 画像提供：株式会社東映太秦映画村夜限定イベント「大人しか入れない拷問屋敷」（R-18） また、リニューアルに伴いナイト営業もスタート。18歳未満は入場不可の夜限定コンテンツとして、江戸のばくち文化を体感できる参加型イベント「丁半博打」や、拷問器具を再現した空間で司法の歴史を学ぶ没入型体験「大人しか入れない拷問屋敷」など、大人向けプログラムが新設される。昼間には体験することができない、江戸時代の京の夜を堪能できるだろう。 画像提供：株式会社東映太秦映画村「忍者ショー～NINJAMISSION～」 画像提供：株式会社東映太秦映画村「侍修練場」 さらに、ノンバーバル仕様へとアップデートされた、本格的忍者アクションが楽しめる「忍者ショー～NINJAMISSION～」、刀の構えや所作など侍の心得を学べる「侍修練場」、時代劇の歴史を実物資料や体感展示で味わう「『太秦時代劇100年』〜撮影バックストーリー〜」、幻想的な空間で占い体験ができる「京花占い」も登場する。 画像提供：株式会社東映太秦映画村華道 そのほか、茶道や華道、能、狂言といった日本の伝統文化を体験できるワークショップや、侍や舞妓（まいこ）などになりきる本格的な時代衣装体験も用意。忍者アクションをテーマにしたアトラクション「NINJA BATTLE－ 太秦鬼決戦 －」など、エンターテインメント性の高い体験も拡充される。 画像提供：株式会社東映太秦映画村狂言 飲食では、京都の老舗醤油屋である「澤井醤油」の醤油を使用したスイーツの店「澤井醤油 with Key Stone」、1969年から愛され続けるカレーうどん「味味香」、クラフトビールを製造する京都醸造株式会社の直営店 「味隠」、映画村オリジナルの茶屋「うず茶屋」といった、新店舗10店がオープン予定。「京の食」をテーマに、老舗から新進気鋭のブランドまでが揃い、食べ歩きから本格的な食事まで幅広い和の味覚が楽しめる。 物販エリアでは、日本文化の魅力に触れられる3店舗がオープン。全国各地の陶磁器や和雑貨を扱う「東堂 AZUMA-DO」、京都発ブランド「SOU・SOU 宣屋」、京都の名店と次代を担うブランドを⼀堂に集めたセレクトストア「お土産処」が出店する。 画像提供：株式会社東映太秦映画村甲斐荘手ぬぐい（各柄）、甲斐荘京扇子（各柄） また、太秦映画村オリジナルグッズも新たに並ぶ。大正から昭和期にかけて活躍し、多くの時代劇映画の衣装デザインを手がけた日本画家・甲斐荘楠音（かいのしょう・た

2010年代、「KAWAII MONSTER CAFE」は東京を象徴する人気スポットの一つだった。ネオンに彩られたその空間は、現実の竹下通りの中心にありながら、海外から見た「原宿ガール像」。まるでグウェン・ステファニー（Gwen Stefani）の世界観をそのまま具現化したかのような、熱狂的な幻想空間でもあった。 そこでは現実の東京にいながら、まるで別世界に迷い込んだかのような体験ができる。巨大なケーキ型メリーゴーラウンドがクラブさながらの照明の下に据えられ、空間はカラフルなゾーンに分かれ、モンスターガールズがその場全体を生きた舞台へと変える。料理さえも、キッチンで調理されたというより、ユニコーンから採取されたかのような怪しげな見た目をしていた。 Photo: Analicia GracaPictured: Kawaii Monster Founder Sebastian Masuda, sitting amount the Monster Girls and guests. 2021年、同店は閉店を発表し、原宿はその強烈な個性を放つランドマークの一つを失う。そして2026年2月13日、単なる復活というよりも進化を遂げる形で、「KAWAII MONSTER LAND」として帰ってきた。カフェを再構築し、アトラクションを中心とした新たな施設としてスタートを切る。 かつての空間が魅力的なカオスに満ちていたとすれば、今回は来場者の導線がよりスムーズに設計されている。「Magic Spiral Gate」を抜けると、「Choppy’s Mel-Tea Cup Ride」や「Kawaii Monster Carnival」、ゲーム感覚の体験スポット、フード＆ドリンクカウンターとバー「BAR Pink Mirage」を備えた「Colorful Snack Street」など、各エリアを順に巡る構成だ。「Harajuku Gift bazaar」ではグッズも販売されており、手ぶらで帰る人はいないだろう。 Photo: Analicia GracaNewly unveiled arcade games いくつかの変更はあるものの、主役は依然として「モンスターガールズ」だ。ハイパーキュートなパフォーマーたちが、原宿らしさを200％に引き上げたようなエネルギーを再び呼び戻す。スタイリングもより洗練され、現代のストリートファンタジーを想起させる世界観を表現している。 光沢感のあるサイバーゴススタイル、ブラックレースのグローブやメタル素材、大胆なグラフィックディテールに、ひと目では愛らしくに見えつつもどこか異質さを感じさせる人形のようなメイク。あるいは、ネオングリーンのレースやレインボーのフェイクファーカフス、ラインストーンをあしらったアーマーショルダーなどをまとったデコラスタイルも登場する。ハンドメイドの温もりを感じさせるレイヤードの質感が、ポップで祝祭的なムードを際立たせる。 さらに、フリルやリボン、パステルカラーのふんわりとした装飾、ハートのパッチ、キャンディカラーなど、スウィートロリータを思わせる要素も随所にちりばめられている。誇張されたウィッグやアクセサリーと相まって、原宿ならではのスタイルを色濃く反映したビジュアルが印象的だ。 Photo: Time Out TokyoThe Monster Girls from left to right* Candy, Crazy, Dolly, Natty, Baby KAWAII MONSTER CAFE

『ちびまる子ちゃん』や『コジコジ』でおなじみの漫画家であり、エッセイストのさくらももこ（1965〜2018年）。2026年夏、さくらが愛した町・郡上八幡との物語を伝える施設「さくらももこと郡上八幡」が、岐阜県郡上市にある国の登録有形文化財「郡上八幡 町屋敷越前屋」に開館することが決定した。 開館場所:国の登録有形文化財に登録されている歴史的建造物「郡上八幡 町屋敷越前屋」 生前のさくらは、郡上八幡を幾度も訪れ、その風景や人々、文化に深い愛情を抱いていた。本施設では、彼女の創作の背景にあった郡上八幡での時間や思いを、歴史的建造物から町の魅力とともに発信していく。清流が流れる静かな町並みや受け継がれる文化、城下町としての風情など、郡上八幡の空気の中で見せていた作家としての素顔に触れることができる場となる。 郡上八幡のシンボル的スポット「やなか水のこみち」 郡上八幡を象徴する「吉田川」 館内では、オリジナルコンテンツやグッズに加え、郡上八幡の文化や季節性と呼応した展示企画も展開予定。さくらの郡上八幡愛から誕生したオリジナルキャラクター「GJ8マン」も登場し、キャラクター誕生の背景や秘話などを紹介する。 『GJ8マン』 『GJ8マン』は、さくら原作による、郡上市八幡町を舞台にしたずっこけヒーローアニメ。ヒーローに憧れる怠け者の男子学生・城ゴローが、水の精の力によって「GJ8マン」に変身し、人々の助けを求める声に応じて悪者を改心させていく物語が描かれる。2026年は、GJ8マン誕生10周年のメモリアルイヤーに当たる。 『GJ8マン』 施設の詳細は後日発表予定。続報に期待が高まる。 関連記事 『ディオールと日本の美意識が共鳴、代官山に「ディオール バンブー パビリオン」がオープン』 『クール・ブリタニア神話を解体、90年代英国美術を再考する展覧会が六本木で開催』 『「DIALOGUE of Ghost and the Shell」#3 真鍋大度×徳井直生トークレポート』 『植物と景色が調和する「PARADISE 大手町店」がグランドオープン』 『ポケパーク カントーがオープン、果たして世界の期待に応えられるのか？英語編集部員が正直レビュー』 東京の最新情報をタイムアウト東京のメールマガジンでチェックしよう。登録はこちら

世界31カ国500都市、累計観客動員数1000万人を誇る国内屈指のノンバーバル（非言語系）エンターテインメント＆和太鼓パフォーマンス集団のDRUM TAO。その圧倒的な迫力と多彩な和楽器による舞台芸術は、2016年のニューヨークのオフ・ブロードウェイ公演でも全公演完売となり、「DRUM TAOは世界へ日本を売り込む顔になる」と絶賛された。 ホール　イメージパース 今回、このDRUM TAOの専用劇場「DRUM TAO THEATER KYOTO」が、2026年4月9日（木）に開業することが決定した。劇場は、和太鼓という伝統を現代に合わせて進化させてきたDRUM TAOの精神を受け継ぎ、京都の職人やアーティストとのコラボレーションも積極的に展開。京都の夜の新しい文化発信拠点として、世界に誇る和太鼓エンターテインメントを届ける。 約300席の劇場では、近距離で和太鼓の迫力と出演者のエネルギーをじかに体感できるのが魅力。スタンダードシートは1万円、より近い距離で迫力を味わえるプレミアムシートは1万5,000円（いずれも税込み、1ドリンク付き）だ。 ホール イメージパース 公演は1日2回、19時と21時から開催され、第1部と第2部で異なる演目を披露する。第1部「響 -HIBIKI-」では、音の波に飛び込むかのようなエネルギッシュなライブショーが体験できる。プレミアムシート特典の「オリジナル法被」を着用すれば、会場全体の熱気がより深く味わえるだろう。 第2部「夢 -YUME-」は、幻想的な映像と和楽器が織り成す物語性豊かなパフォーマンスで、非日常の幽玄な世界に誘われる。プレミアムシート特典として、DRUM TAOのメンバーから京都の余韻を感じられる特別な土産が手渡される。 ラウンジ また、通路や待合スペースといった館内空間も、専用劇場ならではの体験の場として設計されている。観劇前後の時間を含め、劇場全体で世界観を味わえる構成だ。 ラウンジ ラウンジにはバーカウンターを設け、ドリンクやフードを提供する。内装には、京都の職人と共同制作した巨大ちょうちんと、世界最大級の巨大のれんを配置。のれんは「暖簾 中むら」とのコラボレーションによるもの。家紋デザイン専門の「京源」の紋章上繪師（もんしょううわえし）・波戶場承龍、波戶場耀鳳が手がけ、「伝統と革新の融合」を象徴する意匠となっている。 ルーフトップスペース ルーフトップスペースでは、京都の夜景と夜風を楽しみながら、公演前後のひとときが過ごせる。さらにグッズショップには、劇場オリジナルアイテムに加え、京都の特産品とコラボレーションした商品も展開されるという。 グッズショップ 京都に誕生する新たなナイトスポットとして、観光の後に立ち寄れる夜の選択肢としても注目を集めそうだ。チケットは現在販売中。詳細は公式ウェブサイトで確認できる。

オランダ黄金時代を代表する画家、ヨハネス・フェルメール（Johannes Vermeer、1632〜1675年）の代表作『真珠の耳飾りの少女』が、2026年8月21日（金）～9月27日（日）での期間限定で、「大阪中之島美術館」に展示されることが決定した。しかも、日本での公開は大阪のみで、一生に一度かもしれない貴重なチャンスだ。 17世紀に描かれたこの名作が、所蔵先であるオランダ・ハーグの「マウリッツハイス美術館」を離れて日本で公開されるのは史上2回目で、実に14年ぶり。前回日本で公開されたのは、2012年に「東京都美術館」のリニューアルオープンを記念して開催された展覧会で、その際は約120万人もの来場者を記録した。通常、マウリッツハイス美術館が本作を貸し出すことはほとんどなく、今回の大阪展は極めて異例だ。 Photo: Kisa Toyoshima大阪中之島美術館 タイミングもまた絶妙だった。マウリッツハイス美術館が改修工事のため一時閉館することとなり、世界中の美術館による激しい誘致競争の中から、大阪が本作を迎える栄誉を勝ち取ることに成功。さらに同館の館長であるマルティーヌ・ゴッセリンク（Martine Gosselink）は、この繊細な作品が海外に貸し出されるのは「これが最後になるかもしれない」とも語っている。 フェルメールが生涯に残した作品は約30点のみ。そのいずれもが、静寂な室内風景や風景画を精緻に描いた名作だ。代表作には『真珠の耳飾りの少女』のほか、『牛乳を注ぐ女』や『デルフト眺望』がある。 チケット情報を含む詳細は、2月下旬に発表予定。過去のフェルメール展はいずれも開幕前に完売していることから、事前予約は必須となりそうだ。 日本にいながら世界屈指の名画を鑑賞できる本展覧会。公式ウェブサイトでの続報を心待ちにしたい。

フィンランド生まれのライフスタイルブランド「マリメッコ」の世界を体感できる展覧会が、約10年ぶりに日本で開催される。展覧会タイトルは「マリメッコ展」。2026年7月に「京都文化博物館」で開幕し、その後、「東京都庭園美術館」をはじめ全国を巡回する予定だ。 アルミ・ラティア(1912 ‐ 1979) Photo: Matti Saanio / The Finnish Museum of Photography 1951年にアルミ・ラティア（Armi Ratia）とヴィリヨ・ラティア（Viljo Ratia）夫妻によって創業されたマリメッコは、ファッションやインテリアといった枠を超え、新しいライフスタイルやコンセプトを提案するデザインハウス。デザイナーの思想やアイデアを尊重したものづくりを軸に、日常に彩りと喜び、そして前向きな心をもたらすことを使命とし、世界中にそのビジョンを発信し続けている。 ≪イソ ウニッコ≫ マイヤ・イソラ 1964 年/2023 年 © Marimekko Oyj Suomi-Finland Maija Isola 1964/2023 これまでに生み出されたオリジナルのプリントデザインは3500種以上。ヘルシンキにある自社のプリントファクトリーでは、アーティストやデザイナーが熟練した職人たちと協働し、独自性を追求してきた。高い美的感覚に裏打ちされたプリントメイキングの技は世界的に評価されており、その大胆で自由な表現は時代ごとに再解釈されながらも、タイムレスな魅力を放ち続けている。日本においても、世代を超えて長く愛されてきた理由がそこにある。 マリメッコの3種の模様を組み合わ せた展覧会キービジュアル 右上:Klaava, Annika Rimala, 1967 下:Viidakko, Pentti Rinta, 1981 左上:Seppel, Antti Kekki, 2022 本展では、創業者の言葉を手がかりに、さまざまな年代のドレスやファブリック、アートワークを通して、マリメッコの創造の美学と継承されてきたプリントメイキングの技に多角的な視点から迫る。展示は、マリメッコ社およびヘルシンキ建築＆デザイン ミュージアムの特別協力の下で実現。貴重な所蔵作品や資料に加え、本展のために制作される映像展示や、日本のアーティストとのコラボレーションも予定されている。 全ての製品を「アートを生み出すキャンバス」と捉え、価値と質の両面で色あせないデザインを追求してきたマリメッコ。その哲学と創造性を、空間全体で体感できる展覧会となりそうだ。2026年夏、デザインファン必見の巡回展として大きな注目を集めるだろう。 

『ストリートファイター』『バイオハザード』『ロックマン』『モンスターハンター』――世界のゲームカルチャーへの影響力という点で、カプコンに並び称されるスタジオはそう多くない。 1983年に大阪で創業したカプコンは、この40年以上にわたり、次々と時代を象徴するフランチャイズを生み出してきた。その作品群は、家庭用ゲーム機やパソコンの枠を超え、映画やファッション、さらにはポップカルチャーの言語表現にまで影響を及ぼしている。 最先端の技術、引き込まれるストーリーテリング、そして記憶に残る世界観とキャラクターデザインを一貫して融合させてきたカプコン。その創造のDNAをひもとく「大カプコン展」が、2026年2月22日（日）まで「CREATIVE MUSEUM TOKYO」で開催中だ。ビデオゲームに少しでも関心のある人なら、ぜひ足を運びたい。 © CAPCOM 革新と想像力の軌跡 本展はすでに大阪、名古屋、鳥取で大きな反響を呼び、東京開催後は新潟へ巡回予定。カプコンの歩みをたどると同時に、表現としてのビデオゲームの歴史にも光を当てる。ノスタルジックな回顧展でありながら、ゲーム文化の未来を見据えた祝祭でもあり、長年のファンから初めて触れる来場者まで、幅広い層に響く構成だ。 「世界を魅了するゲームクリエイション」をサブタイトルに掲げる本展。想像力の力やゲームテクノロジーの進化、そしてピクセル時代のヒーローから最先端のビジュアルストーリーテリングに至るまで、カプコン作品が持つ普遍的な魅力を没入型展示で体感できる。 ROUND 1：歴史、キャラクター、象徴的アート 「カプコン ゲームクロニクル」のセクションでは、リュウ、春麗、レオン・S・ケネディらお馴染みのキャラクターが新規アニメーションで登場する「キャラクターパレード」の映像からスタート。鮮烈な演出が、五感で体験する展示の幕開けを告げる。 Characters on Parade © CAPCOM 「ヒストリー」は、同社の成長とゲーム業界の進化を重ね合わせて紹介。初期ハードウエアやゲームカートリッジ、コンセプトスケッチなどを通して、地方スタジオから世界的クリエーティブ集団へと発展した軌跡をたどる。 Posters & key art © CAPCOM さらに、貴重なデザインシートや設定資料、制作メモにより、キャラクター誕生の裏側にも迫っていく。有名キャラクターの初期のビジュアル案が並び、その背後にある緻密な考え方を知ることができる。また、オリジナルのメインアートやポスターは、それぞれの時代の空気感や精神を鮮やかに映し出す。 ROUND 2：テクノロジーとアイディアの融合 「テクノロジーとアイデアの進化」では、限られた技術環境の中でいかに創意工夫がなされてきたかを紹介。また「ドット絵時代の創意工夫」では、1980年代の技術的制約を示すとともに、『ロックマン』など初期ゲームで発揮された驚くべき工夫と創意を体感できる。 来場者がタブレットを使って、アイコニックなドット絵を描く体験ができる「カプコンピクセルラボ」も登場。絵心がなくても短いミニゲーム形式で楽しめる仕組みで、これは初期ゲーム開発の手軽さと創造的チャレンジに対する遊び心あるオマージュでもある。 Capcom Pixel Art Lab © CAPCOM このほか、来場者の表情をリアルタイムでキャラクターに反映する「フェイシャルトラッキングミラー」や、野菜を折る音など意外な素材から効果音を生み出すサウンド制作展示「カプコン流 効果音メイキング」など、

『怪談』に代表される幻想的な作品で知られる作家の小泉八雲（1850〜1904年）。日本を「小さな妖精の国」「神々の国」と表現し、異邦人の視点からその文化を見つめ続けた人物だ。「大阪歴史博物館」の6階「特別展示室」では、八雲の展覧会「小泉八雲―怪談とフォークロリストのまなざし―」が、2026年4月11日（土）〜6月8日（月）に開催される。 『怪談』　明治37年(1904)　松江市立中央図書館蔵 怪異譚や民間信仰、自然観に根ざした八雲の作品には、フォークロリスト（民俗学者）としてのまなざしが色濃く反映されている。日本人の目に見えないものへの祈りや自然を敬う心を感じ取り、それを表現してきた八雲。本展では、彼が自身の目と耳を通して触れた日本の民俗や文化の魅力、その豊かさを、数々の作品から読み解いていく。 八雲は、パトリック・ラフカディオ・ハーン（Patrick Lafcadio Hearn）としてギリシャで生まれた。19歳で渡米し、新聞記者としてシンシナティやニューオリンズで活動した後、西インド諸島のマルティニークで2年を過ごす。 『小泉八雲秘稿画本　妖魔詩話』　雪女(部分)　昭和9年(1934)　島根県立古代出雲歴史博物館蔵(展示期間:4月11日~5月11日) 1890年に来日すると、横浜で日本文化の魅力に触れ、長期滞在を決意。松江で英語教師として赴任し、後に妻となるセツと出会った。その後、熊本、神戸へと居を移し、1896年に日本へ帰化して「小泉八雲」を名乗る。東京を拠点に再話文学を次々と発表するが、54歳で生涯を閉じた。 『小泉八雲秘稿画本　妖魔詩話』　船幽霊(部分)　昭和9年(1934)　島根県立古代出雲歴史博物館蔵(展示期間:5月13日~6月8日 展示会場では、クレオール文化圏のことわざを集めた初期の著作『ゴンボ・ゼーブ』（1885年）をはじめ、晩年の代表作『怪談』（1904年）、没後30年を記念して刊行された遺稿画集『小泉八雲秘稿画本　妖魔詩話』（1934年）など、貴重な資料が並ぶ。 ヘルン像(右横顔)　小泉清筆　昭和25年(1950)　小泉八雲記念館蔵 また、八雲の三男で画家の小泉清（1899〜1962年）が、八雲の右横顔を描いた『ヘルン像』も出品。八雲は少年時代の事故で左目を失明しており、ほとんどの写真は右側の横顔で、かたくなに左目を隠し続けた。清は、八雲が隠し続けた左横顔も描いており、会場では両作品が展示される。 さらに4月25日（土）には、講演会「〈つながりの文学〉としての怪談―八雲とアニミズムをめぐって―」も開催。講師は小泉八雲のひ孫で、「小泉八雲記念館」館長の小泉凡だ。定員250人で事前申込制なので、興味のある人は公式ウェブサイトをチェックしてほしい。  

テキスト：岸本麻衣 いつも隣にいるから、お互いに刺激し合う。いつも隣にいるから、ときには苦しくもなる――地理的にすぐ隣に位置し、文化的にも近しいところの多い日本と韓国は、「おとなりさん」として長い歴史をともに歩んできた。 1965年の日韓国交正常化から60年の節目に合わせ、日本の「横浜美術館」と韓国の「国立現代美術館」が共同企画した「いつもとなりにいるから 日本と韓国、アートの80年」展が始まった。 Photo: Keisuke Tanigawa横浜美術館のリニューアル展のラストを飾る展覧会として位置付けられた 2026年3月22日（日）まで開催される本展は、両国の美術館がおよそ3年間のリサーチと準備期間を経て、1945年以降、日本と韓国で生まれた美術とアーティストたちの軌跡をたどる大規模な展覧会。横浜美術館では通常コレクション展のスペースとして使われている展示室まで空間を広げ、50組を超える作家の約160点もの作品が参集した。 Photo: Keisuke Tanigawa記者会見で登壇した両国の美術館担当者たち。左から横浜美術館の日比野民蓉（主任学芸員）、蔵屋美香（館長）、国立現代美術館のキム・ソンヒ（Kim Seong-Hee、館長）、チョン・ユシン（Jeon Yusin、学芸研究士） 展覧会の構成は第1章から第5章まで、1945年から現在を章ごとに年代で区切りながらも、それぞれの章に年代を超えた作品、また前後の章とのつながりを感じさせる作品を並べる。 第1章は、戦後に日本の植民地支配から解放された朝鮮半島が、やがて大韓民国と朝鮮民主主義人民共和国に分断され、大韓民国が日本との間に国交を結ぶ少し前までの時代を描く。同章に並ぶ、当時を知らない若い世代の作品がひときわ筆者の心を揺さぶった。 Photo: Keisuke Tanigawa林典子『sawasawato』 林典子は、結婚を機に朝鮮半島出身の夫と連れ立って北朝鮮へ渡った9人の日本人女性を、12回にわたる訪朝で7年間取材し写真と映像に収めた。いつ祖国へ帰れるとも知れない複雑な時代に幸せを信じて海を渡った女性たち。三十数年ぶりに「北朝鮮在住の日本人配偶者故郷訪問事業」で日本を訪れた女性が亡き母の墓前でつぶやく言葉に、時の長さを感じて苦しくなった。北朝鮮と日本は、いまだ正式な国交を結んでいない。 Photo: Keisuke Tanigawa第2章「ナム・ジュンパイクと日本のアーティスト」を経て、第3章へ入ると色彩は一気に鮮やかに 第3章では、日本と韓国の国交正常化が樹立し、韓国の美術表現を日本で紹介する展覧会が盛んに開催された様子を展示。第4章は、韓国で美術を学ぼうと留学した日本の新しい世代が、海を越えた先で出合った表現とそこで生まれたアート界の動きを描く。 Photo: Keisuke Tanigawa具象絵画の多い第1章から、徐々に抽象絵画、映像表現、立体作品なども現れる Photo: Keisuke Tanigawa「第5回大邱（テグ）現代美術祭」では、日韓のアーティストの作品が初めて並列して展示された Photo: Keisuke Tanigawa1990年に韓国政府の国費留学生として美術大学の名門・弘益大学へ留学した、中村政人の作品 抗いがたい時代のうねりに遭っても、それぞれの国のアーティストたちは、いつも作品を通して豊かな交流を重ねていた。作品と作品の間にちりばめられた手紙や資料の数々から、その歴史が垣間見える。 Photo: Keisuke Ta

大阪が世界的に魅力的であることは疑いようもないが、空からの旅先として大きな課題が明らかになった。世界の主要都市を対象に、空港から市内中心部へのアクセスのしやすさを比較した2025年の最新調査が発表され、大阪が「世界で最もアクセスの悪い都市」に選ばれた。 調査を行ったのは世界規模の地上交通検索エンジンで、タクシーやシャトルバスから、鉄道、リムジン、さらには水上タクシーに至るまで、あらゆる移動手段を比較・予約できるプラットフォーム「Mozio」。評価は、平均移動時間や公共交通の運行頻度、推定タクシー料金、公共交通へのアクセス人口割合、ホテル価格など、多角的な指標から都市を比較している。 大阪がワースト1位に 今回の調査で、大阪は10点満点中2.56点と最低スコアを記録。「関西国際空港」から市内への移動には約50分を要し、公共交通の平均運行間隔は30分。また、タクシー料金は90〜110ポンド（約1万7,000～2万1,000円）と高額で、公共交通機関へのアクセス圏内に住む人の割合も21％にとどまった。 歴史的名所や活気ある食文化で世界的に注目されている大阪だが、空港アクセスの不便さが旅行者にとって見過ごせない問題となっている。 ワースト2位はメッカ、3位はミラノ ワースト2位には、サウジアラビアのメッカがスコア2.61でランクイン。イスラム教における最も神聖な地として知られるメッカだが、公共交通の本数の少なさや待ち時間の長さ、タクシー料金の高さが影響し、アクセス面で大きな弱点があるとされている。 3位のイタリア・ミラノは、スコア3.23。主要空港のうち2つが市中心部から遠く、移動時間はほぼ1時間に及ぶ。また、市内までの推定タクシー料金は110〜140ポンド（約2万2,000〜2万8,900円）と高額で、平均ホテル料金も117ポンド（約2万4,200円）前後と高いことが影響している。 ワーストランキングの上位都市 1. 大阪（日本）／ 関西国際空港 2. メッカ（サウジアラビア）／ キング・アブドゥルアズィーズ国際空港 3. ミラノ（イタリア）／ ミラノ・マルペンサ空港 4. リヤド（サウジアラビア）／キング・ハーリド国際空港 5. アテネ（ギリシャ）／アテネ国際空港 6. ベニス（イタリア）／ヴェネツィア・マルコポーロ空港 6. カイロ（エジプト）／カイロ国際空港 7. ニューヨーク（アメリカ）／ジョン・F・ケネディ国際空港 7. カンクン（メキシコ）／カンクン国際空港 7. アグラ（インド）／アグラ空港 「最もアクセスが良い都市」はドバイ 一方、最もアクセスが良い都市にはドバイが選ばれ、スコアは7.20。公共交通の充実度や移動時間の短さが評価された。プラハとデリーでは、空港〜市内の公共交通が5分おきに運行され、世界最高水準の運行頻度となっている。 「最もアクセスが良い都市」 スペイン・マラガと東京は、空港から市内への移動時間が世界最速で、公共交通でわずか23分。エジプトのカイロとインドのアグラはタクシー料金が世界最安レベルで、空港から市内中心部までの移動が2ポンド（約400円）以下だ。ちなみに、ロンドンでは最大85ポンド（約1万7,500円）にも達する。 東京は空港から市内への移動時間が世界最速レベル スペイン・マドリードは、住民の70％が地下鉄や鉄道の駅近くに住んでおり、世界で最も公共交通のアクセス性が高い都市となった。 なお、調査の全文はMozioの公式ウェブサイトで確認できる。 関連記事 『大阪・中津が「世界で最もクールな街 2025