นิทรรศการศิลปะที่ดีที่สุดในกรุงเทพฯ เดือนสิงหาคม

ประวัติศาสตร์ที่เราเชื่อเป็น ‘ข้อเท็จจริง’ นั้น เกิดจากหลักฐaานจริง หรือจากภาพจำที่ถูกส่งต่อกันมา?

นิทรรศการ Gentle Ghosts With Eyes as Fair โดย ศิระวิชญ์ ชาตุ กลับไปสำรวจมรดกอันเป็นข้อถกเถียงของ The King and I ผ่านภาพถ่าย ภาพยนตร์ และศิลปะจัดวาง เพื่อตั้งคำถามต่อเรื่องเล่าที่หล่อหลอมภาพลักษณ์ของประเทศไทยและพระบาทสมเด็จพระจอมเกล้าเจ้าอยู่หัว กระจก ฉากจำลอง และสายตาที่ถูกนำเสนอซ้ำๆ ชวนให้ผู้ชมสังเกตทั้งสิ่งที่ถูกเผยให้เห็น และสิ่งที่ถูกซ่อนเอาไว้ แทนที่จะมอบคำตอบที่ชัดเจน นิทรรศการชวนสำรวจพื้นที่ทับซ้อนระหว่างเรื่องเล่าแบบอาณานิคม วัฒนธรรมสมัยนิยม และหลักฐานทางประวัติศาสตร์ พร้อมเตือนว่าประวัติศาสตร์ทุกฉบับล้วนสะท้อนมุมมองของผู้เล่า

ที่ FAZAL Unlimited วันที่ 25 กรกฎาคม-6 กันยายน เวลา 14.00-18.00 น. เข้าชมฟรี ไม่มีค่าใช้จ่าย

ก่อน City Pop จะเป็นแนวดนตรี มันคือสีของท้องฟ้าในบ่ายฤดูร้อน คือผืนน้ำสีเทอร์ควอยซ์ที่นิ่งสงบ คือเงาต้นปาล์มทอดยาวบนพื้นคอนกรีต และคือความฝันถึงวันหยุดที่ไม่มีวันหมดอายุ

เมื่อภาพเหล่านั้นถูกวาดโดย Hiroshi Nagai มันจึงกลายเป็นสัญลักษณ์ของยุคสมัย และยังคงถูกหยิบกลับมาฟัง กลับมามอง และกลับมาคิดถึงอยู่เสมอ

เดือนสิงหาคมนี้ ฤดูร้อนของโตเกียวยุค ’80s จะเดินทางมาถึงกรุงเทพฯ ผ่านนิทรรศการเดี่ยวครั้งแรกของศิลปินระดับตำนาน

ริเวอร์ซิตี้ แบงค็อกชวนย้อนเวลากลับไปยังฤดูร้อนที่สดใสตลอดมากับ Hiroshi Nagai: Summer Dreaming นิทรรศการเดี่ยวครั้งแรกในประเทศไทยของศิลปินชาวญี่ปุ่นระดับตำนาน ผู้ฝากลายเส้นไว้บนปกอัลบั้มและวัฒนธรรมป๊อปของญี่ปุ่นมายาวนาน

ภายในนิทรรศการ ผู้ชมจะได้พบกับผลงานออริจินัลหาชมยากกว่า 30 ชิ้น ตั้งแต่ผลงานยุค 1980s จนถึงปัจจุบัน พร้อมชมร่องรอยของฝีแปรง สี และพื้นผิวที่งานพิมพ์ไม่อาจถ่ายทอดได้ทั้งหมด นอกจากนี้ยังมีผลงานใหม่อีก 4 ชิ้นที่ Hiroshi Nagai สร้างสรรค์ขึ้นเพื่อประเทศไทยโดยเฉพาะ ถ่ายทอดภาพกรุงเทพฯ ผ่านสายตาของศิลปินผู้เปลี่ยนแสงแดดให้กลายเป็นความทรงจำ

แม้คุณจะไม่คุ้นชื่อ Hiroshi Nagai แต่หากเคยหลงรักภาพชายหาดสีพาสเทล ปาล์มริมสระ หรือปกแผ่นเสียงซิตี้ป๊อป ที่เต็มไปด้วยกลิ่นอายวันหยุด งานชุดนี้อาจทำให้คุณรู้ว่าความคิดถึงสามารถถูกวาดออกมาเป็นภาพได้จริง และทุกครั้งที่มองให้ความรู้สึกที่ขึ้นอยู่กับความทรงจำของคุณ

Hiroshi Nagai: Summer Dreaming จัดแสดงที่ RCB Galleria 1 ชั้น 2 ริเวอร์ซิตี้ แบงค็อก ระหว่างวันที่ 4 สิงหาคม – 4 กันยายน 2569 เข้าชมฟรี ไม่มีค่าใช้จ่าย

หลังห่างหายจากนิทรรศการเดี่ยวมานานกว่า 20 ปี ชัยยศ ปิ่นประดับ กลับมาพร้อมภาพถ่ายฟิล์มทำมือจำนวน 114 ภาพ จากการเดินทาง 150 วันทั่วภาคใต้ของประเทศไทย

ระหว่างเดือนกันยายนพ.ศ. 2567 ถึงมกราคมพ.ศ. 2568 เขาเดินทางจากปราณบุรีสู่จังหวัดนราธิวาส บันทึกวิถีชีวิต สถาปัตยกรรม และภูมิทัศน์อันเงียบสงบอย่างละเมียดละไม ชื่อของนิทรรศการได้รับแรงบันดาลใจจาก ‘Golden Chersonese’ ชื่อโบราณของคาบสมุทรมลายู ภาพทั้งหมดถ่ายด้วยกล้องฟิล์มพาโนรามา Hasselblad XPan และอัดภาพในห้องมืดแบบดั้งเดิม เพื่อรักษารายละเอียดของแสง พื้นผิว และโทนสีอย่างครบถ้วน ผลลัพธ์คือการเฉลิมฉลองภาคใต้โดยไม่โรแมนติไซซ์ความจริง

ที่ ชั้น 5 หอศิลปวัฒนธรรมแห่งกรุงเทพมหานคร วันนี้-9 สิงหาคม เวลา 10.00-20.00 น. เข้าชมฟรี

SUPERNOVA คือผลงานเดี่ยวครั้งใหญ่ที่สุดของ George Kongmark ที่รวบรวมผลงานกว่า 60 ชิ้น ทั้งศิลปะจัดวาง วิดีโอ การแสดงสด ภาพวาด และงานสร้างสรรค์ร่วมกับศิลปินคนอื่น

นิทรรศการใช้ ‘ร่างกาย’ เป็นเลนส์สำรวจความทรงจำ ตัวตน ความปรารถนา และการยอมรับตัวเอง โดยแต่ละห้องนำเสนอประเด็นเหล่านี้ในมุมมองที่แตกต่างกัน ชื่อ SUPERNOVA เปรียบเทียบการระเบิดของดาวฤกษ์กับการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ในชีวิตมนุษย์ มากกว่าจะเป็นเพียงภาพแห่งความตื่นตา

ตลอดเดือนสิงหาคมยังมีกิจกรรมประกอบ ทั้ง Artist Talk เวิร์กช็อป Guided Tour และคลาสวาดภาพจากโมเดลจริง

ที่ 6060 Arts Space (White and Black Buildings) วันที่ 6-29 สิงหาคม เข้าชมฟรี ไม่มีค่าใช้จ่าย

Urban Collectibles กลับมาเป็นครั้งที่ 5 ภายใต้ธีม Moving City แต่ครั้งนี้ไม่ได้จัดในแกลเลอรีสีขาวแบบเดิม หากย้ายเข้าไปอยู่ในห้องพักและพื้นที่ส่วนกลางของ The StandardX พระอาทิตย์ กรุงเทพฯ

ภาพวาด อาร์ตทอยลิมิเต็ด และงานออกแบบสะสม ถูกจัดวางอยู่ท่ามกลางเตียง ชั้นหนังสือ และห้องนั่งเล่น เพื่อแสดงให้เห็นว่าศิลปะสามารถเป็นส่วนหนึ่งของชีวิตประจำวันได้ ไม่ใช่เพียงวัตถุที่ตั้งอยู่หลังตู้กระจก ภายในงานยังรวมแกลเลอรีและสตูดิโอสร้างสรรค์อย่าง Art Zone Asia, gallery. sort of., Boo X Project, Ming Art Space และ Street Star Gallery

ที่ The StandardX พระอาทิตย์ กรุงเทพฯ วันที่ 7-9 สิงหาคม เวลา 13.00-21.00 น. เข้าชมฟรี ไม่มีค่าใช้จ่าย

สายฝนอาจทำให้ทุกคนต้องรีบหาที่หลบ แต่ก็ทำให้เมืองช้าลงพอที่เราจะสังเกตเงาสะท้อนบนพื้น เสียงหยดน้ำ หรือความคิดที่ลอยขึ้นมาเงียบๆ

นิทรรศการ In the Rain จากจุฬาลงกรณ์มหาวิทยาลัย เริ่มต้นจากประสบการณ์เรียบง่ายนั้น ก่อนต่อยอดผ่านผลงานจากคอลเล็กชันศิลปะของมหาวิทยาลัย เพื่อสำรวจความทรงจำ ความไม่แน่นอน ความหวัง และการใคร่ครวญ ภายในมีศิลปะจัดวางรูปก้อนเมฆแขวนลอย เปิดพื้นที่ให้ผู้ชมเขียนความทรงจำในวันที่ฝนตก และอ่านบทความสั้นว่าด้วยความสัมพันธ์ระหว่างสภาพอากาศกับอารมณ์

ที่ Chula Museum วันนี้-6 ตุลาคม เวลา 09.00-16.30 น. เข้าชมฟรี ไม่มีค่าใช้จ่าย

สำหรับคนย่านอารีย์ ทุกคนล้วนมีแผนที่ในใจของตัวเอง ไม่ว่าจะเป็นร้านกาแฟที่ปิดตัวไปแล้ว ซอยลัดที่เดินประจำ หรือบ้านหลังเดิมที่ผ่านทุกเช้าก่อนไป BTS

Maps of Memories เปลี่ยนความทรงจำเหล่านั้นให้กลายเป็นนิทรรศการชุมชนครั้งแรกของย่านอารีย์ เปิดโอกาสให้ผู้คนช่วยกันวาดและบันทึกความทรงจำลงบนแผนที่เดียวกัน โครงการโดย Puenban Ari ได้แรงบันดาลใจจากแนวคิด Psychogeography ที่ศึกษาความสัมพันธ์ระหว่างสถานที่กับอารมณ์ ผู้ร่วมกิจกรรมสามารถรับแผนที่ได้ตามจุดต่างๆ ในย่าน หรือดาวน์โหลดกลับไปทำที่บ้าน ก่อนส่งคืนภายในวันที่ 18 สิงหาคม

ที่ Numthong Art Space 22 สิงหาคม-2 กันยายน เวลา 11.00-18.00 น. เข้าชมฟรี ไม่มีค่าใช้จ่าย

เทศกาลศิลปะส่วนใหญ่อาจชวนให้เราเป็นเพียงผู้ชม แต่ UNFEST’26 อยากให้ทุกคนกลายเป็นส่วนหนึ่งของงาน

ความร่วมมือระหว่าง Unformat และ Cloud 11 นำศิลปิน นักออกแบบ นักพัฒนา และนักเทคโนโลยีมาร่วมทดลองศักยภาพของเทคโนโลยีแบบเรียลไทม์ ผ่านโดมฉายภาพ งานอินเทอร์แอ็กทีฟ การแสดงสด Virtual Production และ LED Installation ที่ตอบสนองต่อการเคลื่อนไหวของผู้ชม

ที่นี่ เทคโนโลยีไม่ใช่ลูกเล่น แต่เป็นเครื่องมือสร้างสรรค์ที่กำลังเปลี่ยนวิธีการสร้างและการรับชมงานศิลปะ

ที่ Cloud 11 ชั้น 2 ห้อง 218 วันนี้-13 กันยายน (ติดตามกำหนดการกิจกรรมเพิ่มเติม)

นิทรรศการศิลปะดิจิทัลแบบ Immersive และ Interactive ที่ชวนผู้ชมก้าวเข้าสู่โลกแห่งความงดงามของประเทศไทย ผ่านการผสมผสานระหว่างศิลปะ เทคโนโลยี และการออกแบบประสบการณ์อย่างสร้างสรรค์ ภายใต้แนวคิด ‘ไทยแลนด์ วันเดอร์เวิร์ส’ (Thailand WonderVerse) ที่จะพาผู้ชมออกเดินทางไปสำรวจและดื่มด่ำกับความมหัศจรรย์ของแผ่นดินไทย ผ่านพื้นที่จัดแสดง 9 โซน ตั้งแต่ภาพจำอันน่าประทับใจของประเทศไทย สู่ธรรมชาติอันอุดมสมบูรณ์ เมืองที่เต็มไปด้วยชีวิตชีวา ไปจนถึงวัฒนธรรมและจิตวิญญาณของผู้คน ซึ่งสะท้อนเอกลักษณ์ของประเทศไทยได้อย่างงดงาม

ที่ คิงเพาเวอร์มหานคร ชั้น 4 เวลา 10.00 - 21.00 น.

บัตรราคา 350 บาท สามารถซื้อตั๋วได้ที่ Mahanakhon SkyVerse

นิทรรศการกลุ่มจากศิลปิน 5 คน ได้แก่ Shen Wei (นิวยอร์ก) โอ้ต มณเฑียร (กรุงเทพฯ) Dylan Chan (สิงคโปร์) Gregor Jahner (เบอร์ลิน) และธามม์ นีลพนากูล (กรุงเทพฯ) ที่นำเสนอผลงานทั้งประติมากรรม ภาพถ่าย ศิลปะจัดวาง และงานออกแบบ เพื่อสำรวจประเด็นเรื่องอัตลักษณ์ เพศสภาพ และความหลากหลายทางเพศ พร้อมตั้งคำถามต่อกรอบทางวัฒนธรรม ความคาดหวังของสังคม และโครงสร้างอำนาจที่หล่อหลอมตัวตนของผู้คน

ที่ Adult Material ซอยเยาวราช 1 สัมพันธวงศ์ วันนี้-15 สิงหาคม เปิดวันอังคาร-ศุกร์ เวลา 11.00-18.00 น. เข้าชมฟรี ไม่มีค่าใช้จ่าย

นิทรรศการของเจ้าหมาดัชชุนด์อินโทรเวิร์ตที่ครองใจคนทั้งเมือง ชวนผู้ชมค่อยๆ ทำความรู้จักตัวเองผ่านช่วงเวลาที่ไม่สมบูรณ์แบบ ตัวคนเดียว และไม่ได้เป็นไปอย่างที่หวังเสมอไป ผ่านอุ้งเท้าเล็กๆ ของ Wednesday พร้อมกับอยากชวนทุกคนให้ลองทำในสิ่งที่ใจเรียกร้อง ก้าวออกจากความคุ้นเคย แม้ในวันที่ยังไม่พร้อม เพราะปลายทางอาจไม่ใช่สิ่งที่สำคัญที่สุด

นิทรรศการนี้พาคุณเดินผ่าน 5 โซนที่จะเล่าถึงเส้นทางของการเติบโต และพาเข้าไปสำรวจโลกภายในจิตใจของ Wednesday ที่ไม่ต่างไปจากในใจของพวกเราทุกคน
โซนที่ 1: Wednesday in a loop
โซนที่ 2: After long thinking
โซนที่ 3: Out of comfort zone
โซนที่ 4: Time for Self-reflection
โซนที่ 5: Perfectly imperfect

นอกจากนี้ ยังนับเป็นครั้งแรกของ ริเวอร์ ซิตี้ แบงค็อก ที่เปิดโอกาสให้คุณได้พาสัตว์เลี้ยงแสนรัก เข้ามาร่วมชมนิทรรศการศิลปะร่วมกัน โดยสามารถนำน้องๆ เข้าชมภายในรถเข็นหรือกระเป๋าพกพาได้

ที่ RCB Galleria 2 ชั้น 2 ริเวอร์ ซิตี้ แบงค็อก วันที่ 9 กรกฎาคม-6 กันยายน เปิดทุกวัน เวลา 10.00-20.00 น. ค่าเข้าชม Introvert Pass 100 บาท หรือ Besties Pass (สิทธิ์เข้าชมพร้อมสัตว์เลี้ยง) 150 บาท ซื้อบัตรได้ที่ Ticketmelon

Arcadia คือ บันทึกชีวิตในรูปแบบโลกแฟนตาซีของศิลปิน ‘Carbonn Black’ ที่ถูกสร้างขึ้นผ่านเศษเสี้ยวจากประสบการณ์จริง ทั้งความสุข ความเจ็บปวด และความฝันที่ยังไม่สมบูรณ์แบบ ผลงานภายในนิทรรศการนี้ คือ คาแรคเตอร์ที่ถือกำเนิดขึ้นจากอารมณ์ ความทรงจำ และบทเรียนต่างๆ หล่อหลอมให้กลายเป็นตัวตนในปัจจุบัน
แม้ภาพจะดูสนุกและเต็มไปด้วยพลังงานบวกที่ใสซื่อ แต่ภายใต้บรรยากาศเหล่านั้นกลับซ่อนเรื่องราวของการเติบโต ความเปราะบาง รวมถึงความจริงของชีวิตเอาไว้
Arcadia จึงเป็นพื้นที่ที่ศิลปินใช้สร้างสมดุลระหว่างความสุขและความเจ็บปวด เปลี่ยนความรู้สึกเหล่านั้นให้กลายเป็น ‘สนามเด็กเล่น’ แห่งการเยียวยา การค้นพบตัวตน และการเติบโตไปพร้อมกัน
ที่ KICHgallery วันนี้-8 สิงหาคม เปิดวันพุธ-วันอาทิตย์ เวลา 10.00-18.00 น. เข้าชมฟรี ไม่มีค่าใช้จ่าย

นิทรรศการที่จัดแสดงผลงานศิลปะ 11 ชิ้นโดยไม่เปิดเผยชื่อศิลปิน เพื่อชวนให้ผู้ชมมองและตีความผลงานจากสิ่งที่เห็นตรงหน้า โดยไม่ยึดติดกับชื่อเสียงหรือประวัติของผู้สร้าง พร้อมตั้งคำถามว่าอะไรคือสิ่งที่กำหนด ‘คุณค่า’ และ ‘ความหมาย’ ของงานศิลปะ

ที่ ATTA วันนี้-16 สิงหาคม เปิดวันพุธ-อาทิตย์ เวลา 13.00-18.30 น. เข้าชมฟรี ไม่มีค่าใช้จ่าย

นิทรรศการที่สะท้อนความยืดหยุ่นทางความคิดและพลังสร้างสรรค์อันไร้ขอบเขต ผ่านการนำรากวัฒนธรรมและเรื่องเล่าดั้งเดิมมาตีความใหม่ในโลกที่ไม่หยุดนิ่ง เผชิญความท้าทาย ปรับตัว เรียนรู้จากความผิดพลาด และสร้าง ‘รูปแบบใหม่ของตัวเอง’ ขึ้นมา ผ่านตัวละคร ‘จิน’ เด็กชายจากเส้นสายลายไทยสวมหมวกทรงสูงลอมพอก ผู้ผจญภัยข้ามจักรวาลที่เต็มไปด้วยเรื่องราวแสนวิเศษและน่าหลงใหล

ที่ พีเพิลส์แกลเลอรี ห้อง P1 ชั้น 2 หอศิลปกรุงเทพฯ วันที่ 1 กรกฎาคม-2 สิงหาคม เวลา 10.00-20.00 น. (ปิดวันจันทร์) เข้าชมฟรี ไม่มีค่าใช้จ่าย

นิทรรศการ ‘Threaded into Porcelain’ โดย สุกาญจนา กาญจนบัตร คือ เส้นบรรจบระหว่างผลงานเซรามิกกับสิ่งทอ ผ่านความทรงจำส่วนบุคคลของศิลปินและภูมิปัญญาที่เธอได้รับจากมารดา ผู้ที่ยุติการเป็นช่างตัดเย็บฝีมือดีหลังให้กำเนิดบุตรสาว 

สุกาญจนานำเทคนิคการเย็บผ้ามาประยุกต์เข้ากับศิลปะเครื่องปั้นดินเผา เธอสำรวจคุณสมบัติของวัสดุ ความทนทาน และความสัมพันธ์ระหว่างหัตถกรรมกับการเปลี่ยนรูปผ่านกระบวนการสร้างสรรค์ เปลี่ยนเส้นด้ายที่อ่อนนุ่มและไม่คงทนให้กลายเป็นร่องรอยที่ฝังแน่นในพื้นผิว ซึ่งจะเป็นดังบันทึกแห่งกระบวนการ ความทรงจำ และกาลเวลา ผลงานของเธอจึงเป็นบทสนทนาอันเงียบสงบระหว่างอดีตและปัจจุบัน ความอ่อนโยนกับความแข็งแกร่ง การมีตัวตนและไม่มีตัวตน

ที่ หอศิลป์ร่วมสมัยอาร์เดล วันที่ 11 กรกฎาคม-16 สิงหาคม เปิดทุกวัน เวลา 09.00-17.00 น. เข้าชมฟรี ไม่มีค่าใช้จ่าย

นิทรรศการที่จะชวนเราไปสำรวจการดำรงอยู่และการก่อรูปของศิลปินหญิงในประวัติศาสตร์ศิลปะไทย ตั้งแต่ศิลปะสมัยใหม่สู่ศิลปะร่วมสมัย ผ่านการพิจารณาความสัมพันธ์ระหว่างเวลา การรับรู้ และโครงสร้างทางสังคมที่ส่งผลต่อการมองเห็นหรือการถูกมองข้ามของศิลปินหญิง แม้การสร้างสรรค์ของศิลปินหญิงจะดำเนินมาอย่างต่อเนื่อง แต่บ่อยครั้งกลับถูกทำให้เป็นเพียงเรื่องรองภายใต้การบันทึกประวัติศาสตร์ศิลปะกระแสหลัก 

นิทรรศการนี้จึงนำผลงานจากสองช่วงเวลามาสร้างบทสนทนาร่วมกัน เพื่อเผยให้เห็นความต่อเนื่องของแนวคิด ประสบการณ์ และพลังแห่งการสร้างสรรค์ที่เคลื่อนผ่านยุคสมัย ร่องรอยที่เคยดำรงอยู่อย่างแผ่วเบาในอดีตได้ผลิบานขึ้นอย่างชัดเจนในปัจจุบัน สะท้อนให้เห็นว่าการมีอยู่ของศิลปินหญิงมิได้เพิ่งเกิดขึ้น หากแต่ได้รับการมองเห็นและตีความใหม่ในบริบทของโลกร่วมสมัย

ที่ ห้องนิทรรศการหลัก ชั้น 9 หอศิลปวัฒนธรรมแห่งกรุงเทพมหานคร (BACC) วันนี้-13 กันยายน เวลา 10.00-20.00 น. (ปิดวันจันทร์) เข้าชมฟรี ไม่มีค่าใช้จ่าย

นิทรรศการที่รวบรวมผลงานภาพเคลื่อนไหว เสียง ประติมากรรม และภาพถ่ายจัดวางที่ ตอบสนองกับพื้นที่ (Site-responsive) โดยศิลปินชาวเอเชียทั้ง 8 คน ภายใต้แนวคิด และการคัดสรรของภัณฑารักษ์ แซม อี-ชาน (Sam I-shan)

นิทรรศการนี้ได้แปรเปลี่ยนพื้นที่อันดิบเปลือยของ บางกอก คุนส์ฮาเลอ ผ่านการผันแปรของแสง และความมืดตลอดจน การสั่นพ้องของเสียงสะท้อน และถ้อยคำที่โต้ตอบสนทนากัน อาคารได้กลายเป็นภาชนะซึ่งบรรจุถ้อยแถลง เป็นพื้นที่ของการ พบพานของเรื่องราวต่างๆ ที่ไหลเวียนอยู่ภายใน ขณะเดียวกันก็กระตุ้นให้ ผู้ชมตระหนักรู้ถึงห้วงเวลาดังกล่าวผ่านร่างกายของตน 

ผลงานเหล่านี้พิจารณาถึงภาพแทนของประวัติศาสตร์ในภูมิภาค และสภาวะอัตวิสัยส่วนบุคคล ผ่านการนำสองสิ่งมาจัด วางคู่กันทั้งสิ่งที่เป็นรูปธรรมกับความเร้นลับเหนือโลก และผ่านการขุดคุ้ยตำนาน ปรัมปรากับเรื่องเล่าจากชายขอบ 

นอกจากนี้ผลงานยังสะท้อนความกังวลในยุคร่วมสมัยของโลกที่กำลังอยู่ในช่วงเวลาของการเปลี่ยนผ่าน ผ่านภาพคุ้นเคย ของทั้งสิ่งที่มีอยู่จริงและถูกจินตนาการขึ้น การคาดเดาถึงรูปแบบอื่น ของปัญญาที่อยู่ พ้นไปจากมนุษย์

ที่ Bangkok Kunsthalle ซอยพันธจิตต์ ป้อมปราบ วันนี้-4 ตุลาคม เวลา 14.00-20.00 น. เข้าชมฟรี ไม่มีค่าใช้จ่าย

การสังเกตชีวิตประจำวันและการค้นหาความสุขเล็กๆที่ซ่อนอยู่ในสิ่งธรรมดา โดยเริ่มต้นจากการ ทำเล็บเป็นกิจกรรมที่อยู่ระหว่าง ‘ความงาม’ และ ‘การดูแลตนเอง’ แล้วจึงต่อยอดนำไปสู่การสร้างสรรค์เชิงประติมากรรม

จากกระบวนการทำเล็บนำไปสู่การสำรวจความสัมพันธ์ระหว่าง ร่างกาย, ความงาม และสิ่งรอบตัวผ่าน ‘เล็บปลอม’ เมื่อเล็บถูกนำออกจากบริบทของการตกแต่งร่างกาย สู่บริบทของวัตถุทางศิลปะที่เปิดพื้นที่ใหม่ให้กับการตีความและมองเห็นคุณค่าของสิ่งรอบตัวในรูปแบบที่ต่างออกไป จึงใช้เล็บปลอมเป็นพื้นฐานในการสร้างประติมากรรม ที่สะท้อนช่วงเวลาการอยู่กับตนเอง การสังเกตุสิ่งเล็กน้อยและการเปลี่ยนสิ่งธรรมดาให้กลายเป็นสิ่งที่มีคุณค่าทางอารมณ์และสุนทรียะ

ที่ MMAD GALLERY 4 ชั้น 2, มันมัน ศรีนครินทร์ วันที่ 9 กรกฎาคม - 23 สิงหาคม เวลา 10.30-19.00 น.  เข้าชมฟรี ไม่มีค่าใช้จ่าย